如何写音乐鉴赏心得体会汇总(8篇)
如何写音乐鉴赏心得体会汇总一
欣赏《桔树尚且性刚强》。
教学目标：
1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目，引发学生们的学习兴趣，从而引发学生对中国戏剧艺术的关注，弘扬民族精神。
教学过程：
第一课时
1.导入
(1)播放三段唱段，请学生猜一猜是哪个剧种?
京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段。
(2)哪一个戏种是流行于我们地区的?
(3)你都知道哪些有关越剧的知识?
2.新授部分
(1)介绍越剧发展历史及行当：小生、花旦、老旦、丑角。
(2)欣赏《桔树尚且性刚强》，边欣赏边完成课后问题。
(3)欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹
(4)总结越剧的音乐风格特点：清悠婉丽。
3.演员介绍：尹桂芳
4.拓展性作业模拟演唱，积极体验、大胆表现。
第二课时
欣赏《报花名》。
教学目标：
通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。
教学过程：
1.教师课前要了解各小组的学习情况：戏剧种类、相关知识资料的准备情况。
2.导入：播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容：发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。
3.欣赏《报花名》：简单了解《花为媒》的剧情，感受音乐风格，介绍演唱者。
第三课时
欣赏《花木兰》。
教学目标：
通过小组学习的方式，使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》，进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。
教学过程：
1.教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。
2.导入：播放歌曲《看大戏》
3.了解豫剧的有关知识：发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。
4.欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男：简单了解《花木兰》的剧情，感受音乐风格。
5.欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。
6.背诵古诗《木兰辞》
7.拓展性欣赏：民族管弦乐交响诗《花木兰》
第四课时
唱歌《看大戏》。
教学目标：
学习歌曲《看大戏》，设计歌曲的念白节奏，正确演唱歌曲。
教学过程：
1.导入：播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男，感受豫剧的唱腔风格。
2.学习歌曲《看大戏》
(1)初听：体会乐曲的情绪，感受乐曲的风格。
(2)哼唱歌曲旋律：注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。
(3)学生自主设计念白的节奏。
(4)完整演唱歌曲。
3.欣赏教师提供的音响材料
4.总结本单元的学习情况。
如何写音乐鉴赏心得体会汇总二
大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们初中和高中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，并不能真正了解到什么，领悟到什么。记得有一次高中老师在多媒体教室给我们放歌剧魅影，我当时就被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，但是由于时间有限，还没看多少就下课了，便因此落下一个遗憾。想不到我竟在大学的课堂上遇到了这部经典，我当时竟激动的流泪了，或许是因为圆了我高中的一个梦吧。
我还记得老师在大一教思修的时候就跟我们说过，当你累的时候，疲乏到时候听听音乐是一种很好的放松方式。我想这就是她把《音乐基础与名曲赏析》这门课定在星期五晚上的原因吧!世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，世界上还有什么比这更惬意的事情呢?
“一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。”门德尔松如是云。音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词，我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”因此我们从《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐，更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢?
以前我一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的：因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温;更有黄河大合唱那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，民族的声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会。
正如歌剧魅影中的魅影牵着克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my angelofmusic!当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。只要音乐能给你带来美的感受，那么你欣赏的目的也就达到了。
每个时代、每个地区都不曾缺乏好的音乐，音乐所表达的感情也非常之多，有催人奋进的、有歌颂爱情或友情的，当然也有沉闷消极的。所以，在最后一节课上，老师让我们自己推荐音乐给大家，因为大家来自不同地区，阅历也不同，我们才能有次机会欣赏不同风格，不同感情的优秀音乐。
能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢?感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几小时，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，慢慢品味，相信那种感觉是终生难忘的?
如何写音乐鉴赏心得体会汇总三
舞蹈鉴赏论文
040910202 郑抒然
《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。舞蹈起源于劳动，古人用模仿狩猎或劳作的简单动作来欢庆丰收。但是，随着社会的发展，舞蹈逐渐变为以表达人的思想感情为主，鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求的艺术。从学术上来说，舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。在我看来，舞蹈是一种人们用动作，音乐，服装来表现内心情感的艺术，或者说，现如今的舞蹈再不只具有单纯表现劳动场景的简单意义，人们更多的是在特定情境中，用不同的动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度等创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
在舞蹈鉴赏课上，我们在路老师的指导下欣赏了数部国内外优秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉赛尔》与《谢公屐》来谈谈自己的观后感。
《吉赛尔》，浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，是一部传奇式的爱情悲剧。编导通过美丽的莱茵河畔的维丽斯女鬼的传说，创作出了这样的一部不朽的传世之作。在第一幕中，平民少女吉赛尔与扮成农民的伯爵阿尔伯特相爱，却突然在看林人希来里昂的告知下得知阿尔伯特的真实身份以及其有未婚妻的事实，在打击下，患有心脏病的吉赛尔精神崩溃，病发离开了人世。第二幕里，吉赛尔变成了维丽斯女鬼。维丽斯女鬼，是一群在婚前被抛弃而死的少女的幽灵，她们会在夜晚围住走进森林的男子，强迫他们跳舞致死。而阿尔伯特在夜晚来到吉赛尔的墓前忏悔，却被维丽斯女鬼围住欲置其于死地。但由于吉赛尔的保护，才得以幸免。
在欣赏《吉赛尔》时，有几处令我影响深刻。其一，在一切揭露前，吉赛尔用花瓣占卜那一幕。在阿尔伯特善意的欺骗下，吉赛尔对美好的结果充满期望，却不知，在占卜时，他们的悲剧早已注定。其二，是吉赛尔在得知一切后精神崩溃的表现，女演员通过恍惚的面部表情，摇摆不稳的步伐，回忆过去的甜蜜与身处现实的的痛苦的对比，及其形象的表现了一个少女遭受重大打击后的痛苦与崩溃。其三，身处幸福中的吉赛尔灿烂的笑靥和变为维丽斯女鬼后的吉赛尔面无表情的严肃；活着的吉赛尔的充满跳跃的舞蹈和死去的她优美却沉静的动作的对比。不得不承认，在前后呼应的剧情，具有对比性的动作，同时具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演员，卓越的灯光，优美的背景下，《吉赛尔》的出色不言而喻。如此，这部充斥着光明与黑暗，生存与死亡的芭蕾舞剧深深地吸引了我。
“信口长歌君莫笑 共与诸君乐陶然”。一直以来，魏晋名士的潇洒与不羁的风度，耿直不屈的风骨一直使我倾倒不已。理所当然的，《谢公屐》便成了我最欣赏的中国舞蹈。不同于日渐武术化的男性舞蹈，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。在悠扬的古筝声中，几位文人墨客在云雾缭绕之中悠闲自得地从侧幕走出，好像在品味着山间美景。他们在身后传来的，潇洒的歌声中，大步的，超然的走着，欣赏着周围的美景。让人恍惚觉着，那些隐藏于历史厚重的帷幕的飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋名士们跃然于舞台之上，放步于我们的视野之前。他们脚踏谢公屐，在山水里放声长啸，这是多么的令人神往啊。关于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演员们的脚下随着舞蹈的节拍跺出不同的节奏时，鞋上的铃铛也晃动出与众不同，意想不到的效果。流露出“仰卧自得、游心太玄”的魏晋风度，这使得《谢公屐》的舞蹈形象中的文人气质更加鲜活、浓厚。
通过以上两部作品和我在课上所欣赏的其他作品，我认为最大的区别在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞为主)主要看的是演员的腿部动作，尤其是足尖舞。而东方的舞蹈，更多的在于演员的手部动作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演员的动作技巧，比如一些芭蕾舞剧中出现的“炫技表演”，更重视舞蹈的情节。反之，东方的舞蹈在技巧的同时，对演员的神态要求也很高，而且，东方的舞蹈最重要的是体现演员所跳出的那种神韵，那种气质和气节。
总之，我认为选修路老师的舞蹈鉴赏是我在大学所做出最正确的选择之一。在这门课上，我领略了东西方舞蹈的优美，学习了如何更好的去欣赏舞蹈，同时，从对舞蹈的喜爱上，更衍生出了我对其他形式艺术的热爱。路老师的课上，实践与欣赏相结合，让我们体会到了动人的舞蹈的世界，迈入了更广阔的艺术殿堂。当然，如果像观看话剧演出那样的实践课更多点就好了。我也对没有进入舞蹈房实际练习一些基本的舞蹈动作感到遗憾。这就是我的全部感受，谢谢路老师。
参考文献：
“舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。”——《舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容》
“不同于日渐武术化的男性舞蹈，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。”——《谢公屐（南朝）男子群舞》
如何写音乐鉴赏心得体会汇总四
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一)古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二)浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
如何写音乐鉴赏心得体会汇总五
教学目标
1.欣赏《欢乐颂》，了解贝多芬的生平及对世界音乐的地位和贡献，理解《欢乐颂》的时代意义，学习贝多芬与命运顽强斗争的精神。
2.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。
教学重点、难点
1.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。
2.了解乐曲的几种演唱形式。
教材分析
教科书呈现的是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题，第四乐章分三个部分，《欢乐颂》是它的第二部分，歌曲的旋律十分简朴。贝多芬以极其简练的手法(几乎只用了1、2、3、4、5五个音和一种音符──四分音符)就营造出了如此庄严、宏伟的效果。这首歌曲已经传遍了全球，表达了全人类的共同愿望：消除隔阂、消除战争，人类重新团结在一起。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入新课
1.教师弹奏《献给爱丽丝》的片段音乐，导入新课的学习。
提问：谁知道这段音乐的曲名和曲作者是谁?
学生回答：贝多芬。
2.乐圣贝多芬简介。
师：贝多芬是德国的作曲家，被后人尊称为“音乐圣人”，有着伟大而不平凡的人生经历。他凭着坚强的意志和对音乐艺术的酷爱，创作了大量不朽的音乐作品，为后人留下了宝贵的音乐遗产。交响曲是音乐作品中结构最为宏伟的，通常有三到四个乐章。今天，我们就来欣赏贝多芬的经典之作《第九交响曲(合唱交响曲)》第四乐章中的合唱部分主题—《欢乐颂》。
教学要求：学生通过欣赏《献给爱丽丝》音乐片段，从中受到感染，从而产生浓厚的学习兴趣。
二、欣赏歌曲
1.初次聆听歌曲《欢乐颂》。
提问：歌曲的情绪?
学生回答：热情、庄重、欢快、热烈等。
师：这首歌曲热情、庄重，深受人们喜爱。
2.学唱第一声部歌谱。
(1)教师做示范：用“la”轻声模唱(口腔打开，找打哈欠的感觉)，并指导学生练唱。(钢琴伴奏。)
(2)指导学生用轻声哼唱歌曲《欢乐颂》的旋律。
(3)指导学生解决难点：跨小节的连音(12、13小节)和3、4音程的音准。
(4)指导学生用中等音量唱旋律。
在教师的指导下用中等音量唱旋律，练习控制声音的能力。
(5)指导学生反复练唱歌曲。
根据这首歌曲的情绪，要用在连的基础上稍断开的演唱技巧。
(6)学唱第二声部歌谱。
学生随老师一起视唱第二声部的主旋律，并唱好变化音。
3.二声部合唱。
指导学生唱好二声部合唱，做到声部间和谐统一。
4.学唱歌词。(出示《欢乐颂》歌词谱例)
指导学生唱好一字多音。
5.随歌曲《欢乐颂》音乐完整演唱全曲。
师：《欢乐颂》是贝多芬《第九(合唱)交响曲》中的唱段，但是在1824年这部交响曲首演时，贝多芬已双耳全聋。据记载，演出结束后，他全然听不到身后观众的狂热欢呼声，一位女歌唱家扶他转身，这时，人们看到了贝多芬留下了激动的热泪，因为他实现了自己一生的愿望：把伟大的欢乐奉献给了所有的人。贝多芬虽然早已离去，但他的音乐作品和人格魅力却激励和影响了一代又一代的人。让我们再次高唱《欢乐颂》，用歌声来悼念这位伟大的音乐家。
6.刚才我们学会了歌曲《欢乐颂》，谁能说说这首歌曲的旋律、节奏、速度有什么特点?
学生回答：这首歌曲的旋律进行以级进为主、运用了x x x x ︱的节奏型、速度为中速。
师：同学们回答得非常好。这首歌曲的旋律进行以级进为主、大量运用了x x x x︱的节奏型、速度为中速。正是因为这些原因，歌曲的情绪给我们听觉上的感受是热烈、庄重的，所以不难看出，旋律、节奏、速度是影响音乐情绪的重要因素，它在音乐表现中起着重要的作用。
三、对比欣赏
《欢乐颂》是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部，合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交相辉映，使音乐更具有震撼力。下面，我们就来欣赏交响乐合唱《欢乐颂》片段，请大家边看边思考：歌曲中出现了哪几种演唱形式?(独唱、重唱、合唱。)
四、课堂小结
这首歌曲已经传遍了全球，表达了全人类的共同愿望：消除隔阂、消除战争，人类重新团结在一起。同学们，追求快乐、和平的幸福生活是我们每个人的共同愿望，我们应当珍惜今天的快乐时光，珍爱我们的祖国，拒绝战争、期盼和平，把我们的家园建设得更加辉煌灿烂!
如何写音乐鉴赏心得体会汇总六
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。 为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。 因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：
1、 通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、 通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、 在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。
4、 采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：
⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。
⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。
⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。
如何写音乐鉴赏心得体会汇总七
教学内容：
1.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。
2.欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》
教学过程：
一、复习歌曲《乘着歌声的翅膀》
二、欣赏管弦乐曲《朝景》
1.边听乐曲，边想象乐曲描绘了什么景象，体会“这首乐曲给你什么样的感受”。
2.教师揭示题目——《朝景》，介绍乐曲创作背景。
3.教师介绍挪威作曲家格里格及其代表作品。
4.播放主题音乐，让学生视唱主题旋律。
5.复听乐曲，当学生听到主题出现时，用举手的方式表示，听后说出乐曲的哪些部分听到了主题旋律，划分乐曲的三个部分。
6.找一找乐曲三个部分中演奏主题的主要乐器（小提琴、中提琴、长笛、单簧管、双簧管）
三、欣赏管弦乐曲《奥塞之死》
1.听乐曲，初步感受乐曲的情绪。
2.教师介绍此曲的创作背景，带领学生视唱第一部分的主题，感受音乐的凄凉和哀痛。
3.副厅乐曲，感受主题在乐曲的什么地方出现，想想前后主题发生了什么变化。
4.欣赏完乐曲，学生讨论并回答：
（1）作曲家选择了什么乐器组的乐器演奏全曲？
（2）乐曲的三个部分有什么不同？其中第二部分时如何表现出与第1部分的不同的？
（3）第一部分主题再现时，力度发生什么变化？
四、小结本课。
如何写音乐鉴赏心得体会汇总八
一、教学目标
【情感态度与价值观】
培养喜爱多元的音乐文化，树立宽容待人、热爱祖国的高尚情操。
【过程与方法】
体会歌曲中人民渴望幸福、安宁的生活，和人民对祖国热爱的情绪。
【知识与技能】
感受3/4拍的律动，通过速度、力度等音乐要素体会歌曲的情绪。
二、教学重难点
【重点】满含深情的演唱歌曲。
【难点】感受3/4拍的律动，体会热爱祖国的情绪。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)创设情境，新课导入
采用提问的方式导入
老师设置问题：你们知道中国的国花是什么花吗?它象征着什么含义?
学生自由回答。
老师归纳总结：我们中国的牡丹花是国花，牡丹花它象征着富强昌盛，也祝福我们国家繁荣富强。
老师设置问题：这种小花是什么花?(多媒体图片展示)它是哪个国家的国花吗?
学生自由回答。
老师归纳总结：这是雪绒花，属于奥地利的国花。它是生长在海拔高环境艰苦的高山上，城里难以得见，能够见到野生的雪绒花的人非常勇敢，所以雪绒花象征的含义是勇敢，我们今天学习的歌曲就和雪绒花有关，他是美国电影音乐之声中的一首插曲。
(二)逐步探知，新课教学
1.欣赏电影插曲《雪绒花》视频，了解歌曲剧情和背景。
老师讲述：这个视频里的人物他是一位冯·特拉普上校，他有七个孩子，现在我们就来了解一下这个剧情，电影音乐之声描写了热爱音乐的见习修女玛利亚，在退役海军上校冯·特拉普家中做家庭教师的故事。这首歌曲是电影《音乐之声》的插曲，音乐之声最初并不是一部电影，而是一部音乐剧，于1959年在美国百老汇上演，成为当时百老汇公演实践第二长的音乐剧。1965年这部音乐剧就被改编成了电影，电影版的音乐之声使它登上了世界舞台，里面有趣的情节、动人的音乐、优美的风光、乐观的生活态度都引发了人们对生活无限的热爱和向往
2.再次欣赏音乐，感受音乐情绪。
老师设置问题：歌曲表达了什么样的情绪?请从节拍、速度、力度三方面来讲解。
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首三拍子的歌曲，歌曲中运用中弱、缓慢及优美抒情的情调，以雪绒花“小而白，纯又美”的形象象征着人民渴望幸福，安宁的生活，和人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵的情感。
3.学唱歌曲。
(1)分析乐曲
老师设置问题：歌曲一共几句话?
学生自由回答。
老师分别弹奏四个乐句，学生听音乐，用一二三四指来分别代表四个乐句。
老师设置问题：最后一句和哪一句相同?和哪一句相似?
学生自由回答。
老师归纳总结：这首歌是一个一段体结构的歌曲，一共有四个乐句，其中第二句和四句是完全相同的，与第二句前面是一样的，后面有了变化，所以有相似的地方，和第三句完全不一样。
(2)学唱乐谱
①老师弹奏每一句的旋律，学生跟琴学唱乐谱。
老师归纳总结：这是一首3/4拍的歌曲，强弱规律是强弱弱，带给大家一种温馨摇晃的感觉，学唱时大家注意节奏和3/4拍摇晃和流动的感觉，特别是第三小节的开头八分音符的处理(老师示范)。
学生跟老师用手画3/4拍的指挥图。
②学生一边画指挥图一边学唱乐谱，感受3/4拍的律动。
老师评价：第三句是我们这首歌里的一个难点，第一小节的re是两拍，大家不要拖，55是两个八分音符组成的一拍，大家在演唱时时值要唱够。
③学生再次演唱第三句，解决难点。
④学生跟琴完整的学唱歌谱。
(3)学唱歌词
①老师弹奏旋律，学生跟琴加入歌词。
老师设置问题：你们和上校比起来谁唱的好?为什么?
学生自由回答。
老师归纳总结：上校唱的非常深情，雪绒花的歌词每一句都非常有情感，最后上升到对祖国的热爱。他是借对自然界这种小花的热爱来抒发他对祖国的感情，这种感情就很深厚，我们只是唱出了歌词，情感却没唱出来，我们是中国人我们也爱自己的祖国，我们在演唱时感觉是热爱自己的国家，所以情感要再深一点。演唱时体会上校他对祖国的情感。
②老师弹琴，学生有感情的演唱歌曲。
老师评价：同学们这次演唱的不错，(老师断开句子示范歌曲)这样断着唱感觉很不好听，这首歌曲那他是讲究气息的运用，所以唱歌的时候我们把气息连起来(老师用连贯的气息示范)这样就好听很多。
③学生用连贯的气息有情感的演唱。
老师引导：第三句是这首歌的_分，所以在演唱的时候力度上是稍微强一点，所表现出来的感情稍微强一点，把歌曲情绪的起伏唱出来。
④学生有情感的完整的演唱
(三)巩固提高，主题升华
1.播放《doremi》，对比《雪绒花》与《doremi》之间音乐要素的不同。
老师设置问题：歌曲的情绪是什么样的?
学生自由回答。
老师归纳总结：这首歌与《雪绒花》的情绪完全不同，这首歌的情绪是欢快的、活泼的，他的速度是稍快的，力度一开始中强，最后慢慢渐强。
2.爱的教育
老师设置问题：大家有没有感受到这个家里的气氛是什么样的?你们做到了吗?请用完整的句子来描述。
学生自由回答。
老师归纳总结：这个家庭虽然有七个孩子，但是他们相处的非常愉快，可是我们自己却不一定是这样，有些同学可能会跟弟弟争抢，有什么好东西不让他们玩，还会有一些小争执有时候有些同学因为一些小事而发生争执，这样不好，我们每个人心里要宽容，对同学对身边每一个人要关爱，要学会发自内心的爱她，他也许是我们的兄弟姐妹，也许不是，也许是我们的同学，也许他只是路边需要帮助的人，我们都应该以一种宽容的心去对待别人，关爱别人。
(四)课堂小节
这节课我希望我们不仅只是学到一首歌曲，我希望我们更要学习他们这个大家庭那种和谐愉快的精神，今天这节课就上到这里，下课。
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