2025年隶书对联曹全碑九言怎么写(7篇)
20_年隶书对联曹全碑九言怎么写一
ok3w_ads("s005");关键词：隶书；隶书之美；结构
1隶书的发展因素
隶书，许慎的《说文解字·续》云：“秦烧灭经书，涤除旧典，大发隶卒兴役投戎，官狱职务繁，初有隶书，以趣约易，而故由此绝矣。”由此可见，隶书是由古字转变为今字的中介体。隶书的具体出现的时间至今总说纷纭，我据此只单独提下其转折期出现的隶书。古代文字遵循着“六书”的原则，是“随体诘拙”的象形字系统。秦李斯所创的小篆对大篆进行了初步地创新与改动，使之定型化、符号化、也更加的简易化。但它仍存象形遗意隶书首先将篆书的结体和圆匀的笔画用平直易写的笔画写出来，结体由长变扁。
2汉代时期书法美学概况
在汉末，这一时期着重尊重客观规律自然地基础上，对自然的摹状联想的角度探讨了书法艺术的审美本质，并提出了“壮美”的理想，在这一时期古代书法美学的主要奠基人是蔡邕。汉代隶书改变了篆书的用笔与结构，由早期偏于象形的形象性向抽象型转化，汉代书法强调观物取状，以自然美形象为客观依据。
隶书是汉代书法的典型代表，汉隶在古拙质朴的总体风格中，呈现出不同境界的“力势”之美。汉代隶书分为两个阶段：前期，大约是武帝之前，“古隶”在有较多篆意的“秦隶”的基础上书写者自然地出现了审美的要求，使得“古隶”完全的定型与成熟。其中最主要的特点是汉代“古隶”都写的比较整齐，但在整齐中已经开始有意识的寻求变化。特别是在有些字中最末一笔写的又粗又长，这种极富有装饰意味的笔画在汉古隶中似乎是不成文的规范，让原先整齐划一的书作活泼生动起来。第二个阶段是“八分书”的兴起和繁荣。现在我们所说的隶书狭义地讲就是指“八分书”，它是在“古隶”追求装饰化的笔画发展而定型的书体，反应着实用和艺术的审美要求彼此起伏、互为消长，从而推动书法艺术的演变和发展。
3从审美欣赏角度谈隶书
3.1结构与用笔
平日在练习书写隶书《乙瑛碑》时，先是读帖，看它的字形、结构、动态、线条、以及字的笔画之间的笔势的连贯性。隶书的用锋，主要是藏锋、中锋。它的起笔逆锋而入，行笔中锋，收笔平出。可能是由于隶书的波磔和方折用笔，从而区分开了隶书与其他书体的笔画。隶书追求朴茂，在写隶书时很少用楷书的提按笔法。隶书与篆书的区别，在于它将篆书的圆转的笔画变为方折，波磔可以说是隶书的华饰，而并不是隶书的本质。隶书的结体横平竖直是最基本的法则。由于实用书写的需要，将隶书原先长字形变为扁方形隶书的结体的特点可以概括为两点：一是字形较扁；二是笔画之间的等距。
3.2章法与创作
在临摹其汉碑时，有时候往往只注意单个的字，而忽视了整体上的章法，而有时我们买的碑帖版本是经过剪装，以看不到汉碑的全貌，我认为若想的其风貌，最好是去碑林看原版的刻字体会下原迹的风貌。
字疏行紧可以说是成熟隶书的一大特点。章法的构成，受到笔画的形态和字形结构的直接影响。隶书的字形结构被压扁，使得上下叠排着的横笔犹如一圈圈被压扁的弹簧，势必在字的上下空白处形成一定的“势力范围”。隶书的字形它由于比较扁，而且波磔笔画都是横着写的，从而使得字的横势感很强。
隶书的创作，我想有两点是需要注意的：一是加强对传统书法的临摹和学习掌握，在创作时有法可依；二是要打破陈规的束缚，发挥主观的能动性，消化吸收平日积累的知识创作出富有自己个性的新的艺术形象。对于隶书的学习和探究还有很长的路要走，平时学习汉碑帖得多注意观察，我的体会是很深刻的。长时间临习一个碑帖有些旧的陋习一直改不掉，书法的学习与创新也是循序渐进的过程。
3.3隶书作品赏析
对于书法作品的欣赏，我将隶书的作品按其笔画特点分成两类来阐述。书法作品的欣赏过程是一个复杂的心理过程。人们常会由书作联想到作者创作时的状态，作者的人品、气质等等书作中并未直接展现的东西。还会由书作联想到生活中的各种事物的情态，从而感受到书法美之所在。
（1）方笔朴茂类。《张迁碑》（灵帝中平3年，公元186年），此碑纯用方笔，气满神足。波挑不扬，常常是含而不发，朴厚中有雄秀之气。结体取正姿，四周平满，方正朴茂。杨守敬《平碑记》云：“已开魏晋风气，此源始于西狭颂，流为皇初三碑之折刀头，在变为北魏真书《始平公》等碑。”
《校官碑》灵帝光和四年，公元181年，全称《汉潥阳长潘乾校光碑》，又名《校官潘乾碑》，宋绍兴年间溧水县尉仲远得于固城湖滨，遂移至县学，1958年存于南京博物院。侯镜昶先生的书学论集言“此碑 用笔方正，书风雄宕，但带有沉郁之气，是南派方笔的代表作”。
（2）方笔纤劲类。其一，《礼器碑》（桓帝永寿二年，公元156年），全称《汉鲁相韩造孔庙礼器碑》，现存山东的曲阜孔庙。此碑纯用笔端，方笔之书，刚健清新波挑明显与横画、竖画的瘦劲形成强烈的对比。它继承了春秋以来齐国青铜铭文的特色，创造了在纤劲挺拔的线条中内含的凝重和朴厚的特点为历代所称颂。此碑自北魏郦道元《水经注》首见记载，宋至今录注最多。明郭宗昌《金石史》云：“汉隶当以《孔庙礼器碑》为第一”，“其字画之妙，非笔非手，古雅无前，若得之神功，非由人造，所谓‘星流电转，纤植发’，尚未足形容也”。汉诸碑结体命意皆可仿佛，独此碑如河汉，可望而不可即也。”其二，《韩仁铭》（灵帝熹平四年，公元175年），全称《汉循吏故闻熹长韩人铭》，在公元的1228年被李天翼发现。侯镜昶先生云：“汉分碑刻和《礼器碑》用笔最相似的是《韩仁铭》；不过《礼器碑》在纤劲中出奇趣，而《韩任铭》则朴实无华。
4总结
今日，书法的欣赏依然是书法爱好者和学习者所共同关注的和感兴趣的问题。“金陵八家”之一的龚贤也说：“作画难而识画更难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉？”书法作品是书法家手中的笔在纸上运动时的真实记录，任何细微变化都无遗地袒露在纸上，成为通常所说的墨迹或笔迹。在墨迹中包含着两种因素，一种是“形质”，一种是“性情”。“形制”是指点画的外形和内质，字的构成包括线条、重心、笔势三要素。同时，书法作品又体现作者之精神、气质，故其面貌因人、因时而异，这种艺术个性的流露谓之“性情”。它包括气韵、风格、墨趣之要素。
隶书的书写性与实用性，现今已经被广泛大众认可。从隶书的欣赏角度来看，受众的心态和对对象的观察时的感受是很重要的。我们在观看书法展时，很少有人是认认真真的看、欣赏，每次都是在作品前匆匆扫视，更有甚者还不识其字，还怎么谈什么欣赏书法艺术？
参考文献：
[1] 谢建华.翰墨飘香——谈书法艺术[m].辽宁：辽海出版社.
[2] 李中会.书法鉴赏[m].北京：北京师范大学出版社.
[3] 邱正中，吴鸿清.书法艺术[m].北京：中央广播电视大学出版社.
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20_年隶书对联曹全碑九言怎么写二
ok3w_ads("s005");一、《张景碑》简介
《张景碑》全称《汉张景造土牛碑》。东汉延熹二年（公元159年）立，1958年河南南阳出土。现存南阳市西南卧龙岗汉碑亭内。碑身四周残损，存隶书12行，满行23字，无书者姓名。
东汉是隶书字体发展的全盛时期，字形及点画逐渐趋向稳定、成熟。大量的汉碑艺术达到前所不及的高度，《乙瑛》、《史晨》、《曹全》、《石门颂》、《张迁碑》等碑风貌各有特点，可谓千碑千面，无一雷同。而《张景碑》点画精整，字形工稳，书法风格雅、简淡冲和，是东汉成熟隶书的代表作品之一。我们选择《张景碑》为习隶范本，是因为该碑以法度见长，用笔精细，结构严谨，循规蹈矩。通过此碑的临习，可以掌握隶书的基本技法，初步了解汉碑的书写规律，为进一步学好其他风格流派的隶书打下良好的基础。下面从点画用笔、结构与章法等方面对此碑进行分析。
二、《张景碑》的点画用笔
（一）隶书笔法的基本要求
隶书是上承篆书下启楷书的一种书体，因此要注意笔法上的继承性，如帖中“钱”、“起”等字偏旁直接保留篆法，韵味古雅。临帖时要着重注意以下两点：第一，中锋行笔，藏头护尾。隶书笔画的起笔、收笔要求藏锋、回锋，此是继承篆法。所谓“欲下先上，欲左先右”，起笔处逆锋落笔，不露锋芒；收笔处或回锋，或稍作停驻，这样才能使笔画显得丰润，含蓄劲健。初学隶书，中锋行笔速度宜慢，而且有力，多用“涩笔”，笔画求厚重古朴，不浮漂单调，并重视墨色的变化，平时多多参阅清人所临汉隶作品。第二，笔画形态要有变化，运笔方圆兼备，轻重、粗细自然变化。篆书的笔画粗细基本一致，而且要求用力均匀，但隶书在线条、结构等方面已有了明显的变化。隶书采取分势，也讲究左右对称，但这个对称已大不同于篆书的对称，而强调了对称和变化的组合关系。隶书技法丰富，用笔有提、按等。篆书中运笔都是圆笔，笔画中少有方折出现，隶书的笔法相对而言较篆书丰富，将篆书圆匀修长的线条截断，分开书写，变圆转为方折，化弧线为直线。在笔画形态上，隶书的笔画有的轻盈细小，有的浓重有力，有的舒展活泼。汉碑是变化万千的，临习时必须多观察，多领悟，力求避免姿态的重复，以防呆板。
汉《张景碑》局部
汉·《张景碑》局部
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20_年隶书对联曹全碑九言怎么写三
ok3w_ads("s005");黄世喆
摘 要：
在古代的书法发展史上，唐代书法的艺术风格别具一格，对世界上的书法艺术层面产生了很深远的影響。唐代的书法可以分为三个时期：初唐、盛唐、晚唐，风格上可谓是大有变化。初唐时期，当时的经济繁荣、社会安定，书法的艺术风格还处于渐变阶段。等到了盛唐时期，政治开明，国家统一，文化繁荣，对外的交流渐渐地加强，社会经济发展方面和书法艺术文化方面有着很大的变化，草书的风格跟以往有着很大的改变，真草彻彻底底地挣脱了王家书法派别的束缚，形成了属于自己的新风格。但是晚唐时期的书法艺术风格只有极少的变化和发展。
关键词：盛唐;隶书;艺术风格
唐代著名的隶书四大家是韩择木、史惟则、蔡有邻、李潮。盛唐时期的隶书是以楷法作隶，以妍丽、工稳、雍容、流美为尚，没有了以往隶书的枯燥，隶书变得苍劲有力，它雍容神奇的神态成为盛唐时期最亮眼的地方，成为了中国古代书法史上独处一格的盛唐的隶书艺术风格。盛唐时期的隶书艺术风格与之前相比改变了许多，变得更加具有自己的魅力，与其他的书法风格产生差异，正是因为这些差异，使之成为了所有隶书发展史上的第二座高峰。它之所以有现在的荣誉，恰恰是因为盛唐的隶书在创作的时候领略到的最重要的一点——创新。我们应该相信，创作隶书的人一定是抱着积极乐观的态度对待生活、抒发自己真情实感、描述着现实的生活、以热爱祖国的心去创作的。想在当今世界上站稳脚跟要独具自己的特色，拥有其他书法艺术缺乏的美感。
一、隶书的结构特点
隶书实际上是从篆书发展而来的，隶书相对来说给人的感觉比较简单，形态上也比较简单，不那么繁琐复杂，它整体的形状是方形的，书法字体上的弧线有的被转化成了笔直的直线。简单概括起来，隶书其实就是篆书的简单化，化圆为方，化弧为直。
隶书的字形是扁方左右分展，隶书的字体变成了左右取势，才造成了如今的字形成了扁的形状，书写的笔画收缩了纵向的笔势并且强化了横向的分展。
（一）起笔蚕头，收笔燕尾
相对于其他特点来说，蚕头燕尾是隶书艺术风格上最典型的风格特点，隶书书写过程中运用这种特点手法的主要是隶书中的横、撇、捺。这里所说的“起笔蚕头”是指书者在起笔的过程中，所形成的字的形状与蚕头的外形差不多，所谓的“收笔燕尾”指的是书写之后收笔的过程中略微向字的右上方挑出笔锋，笔锋可以使隶书的整个外形看起来更加有艺术感。
（二）化圆为方，化弧为直
化圆为方、化弧为直是隶书将篆书简单化过程中常常使用的两种方法。但是如果之前没有明白篆书的圆，就不容易体会并且书写好隶书的方。在现在的隶书中，隶书字形中的方和其中的直其实还是保留着有一点点篆书的弧度，所以说隶书中的直往往是有着明显的弯曲性，使人们看出来字形更加富有生命力和活力。总之，隶书的形成中是包含着笔画的运动风范的。
（三）变画为点，变连为断
篆字中是存在点的，但是它当中的点是一种浑圆点。隶书中的点已经和篆字不一样，但是其中的点法也是多种多样的，很有个性，包括有平点、竖点、左右点、三点水、四点水等等。所谓的“变连为断”是将原先的篆书中笔画相连的部分断开来写，突出自己独特的艺术风格，使书写的技巧方面变得更加方便。之后的楷书也采用了这种变连为断的书写方式，能够让人看出一笔一笔之间接起来的痕迹，甚至是出现了断断续续的情况。
（四）强化提按粗细变化
在人们书写篆书的时候，纵向上的提笔和按笔是要求不允许现出痕迹的。但是隶书却不同，它则有意强调提笔和按笔动作，还加强提笔和按笔动作的规范性，这样有助于形成笔画中很明显的粗细情况。自从强化了提笔和按笔过程，隶书的书写艺术风格得到了众人的赞赏和喜爱。
二、盛唐隶书发展的成因
（一）盛唐的隶书是古代书法发展史上的一个承前启后的重要的过渡时期
盛唐时期有着别具一格的艺术风尚，所以决定了盛唐时期隶书的独特艺术。科举制度也使隶书渐渐地成为了学子们必须学习的一个方面，让他们知道隶书的艺术风格特点，掌握书写隶书的方法以及书写隶书时应当掌握的技巧，并且将隶书这门艺术发扬光大，继承下去，让这个独特而又新颖的书法永远流传下去。盛唐时期的隶书得到了极大的普及和发展，当时社会的老百姓以及官府官员都对隶书产生了浓厚的兴趣，还有很多方面的具体使用，都极大地促进了书法艺术的发展和进步。其实，之前篆书的繁荣给之后的隶书的发展带来了很大的好处以及很好的渗透作用。
（二）盛唐时期的审美
盛唐时期，唐朝的各个方面都达到了鼎盛。在经济方面，经济发达，国家繁荣昌盛;在生活方面，人们的生活也变得比之前更加充裕，生活健绿色康，丰衣足食，安居乐业;在军事方面，唐代的军事力量雄厚，老百姓也大力支持国家的政策，天下和平;在文化方面，唐代的文化博大精深，知识体系完整。无论是在经济、军事还是百姓生活方面，都更上一层楼，为以后打开了一扇光明的窗，再加上浓厚的艺术文化气氛，为唐代书法艺术的繁荣打下了坚实有力的基础。这个时期的物质丰富、社会和平，使书法艺术得到了迅速的发展。经济是在首要位置上的，只有经济得到了大力的发展，才可以为文化艺术的发展提供坚实的后盾，使文化能有发展下去的动力和条件。如果一个国家的经济有了突破性的发展，那么这个国家的艺术文化必定会有大的进步。
盛唐书法的创作是存在于形式美、情趣美和艺术美相结合的世界之中的，提高了书写者和欣赏者的审美，加强了两者对书法欣赏方面的观念，加强了各位鉴赏者对书法艺术风格的热爱。书法在于使人们陶冶性情，放松心情，提高境界，体现着书者的人生理想和态度，它是物质方面和精神方面的结合，使人感觉更加和谐。通过掌握书法线条的书写、笔法的熟练运用以及书法文本内容能够创作出一本一本经典的佳作。
盛唐时期的审美风格由刚健清缓转变成了丰满华丽，使得书法整体看上去更加磅礴有气势。从唐代的人物画像中可以看出宽宽的额头和圆圆的脸型的妇女形象，敦煌壁画中也有体型丰腴的菩萨的画像，连马的画像也从瘦小的样子变成了体肥的模样，还有陶瓷这种器物也大多较为宽大，可以足够看出那时以丰满为美。这些都体现了盛唐时期丰满华丽的艺术审美风格。书法这门艺术，表现出虽然丰腴但是不失大气的风范，在用笔方面沉稳有力不随意，因此形成了当时的隶书艺术风格。
三、盛唐时期代表人物的隶书风格
盛唐时期在书法方面有着很高的成就，有很多杰出的隶书代表人物，分别有韩择木、殷仲荣、史惟则等等。在这里着重说一下韩择木这位伟大的隶书书法代表人物，他被称为盛唐时期的隶书四大家之首。
韩择木的书法造诣很高，他一直在精心地研究书法的艺术风格特点，平时对书法细致观察和钻研学习，承接着汉代的隶书，并且和篆书相融合，展现出一些楷书的意味，他的书法特点是庄重、严谨却没有丢失灵活性，他的书法意义深远，影响着后代人。
韩择木的书法整体看起来符合法度的规范性，他的隶书代表作是《荐福寺临坛大戒德律诗碑》，这部隶书给人一种庄重美，而且富有静态美。盛唐时期的隶书不仅有着自己的特点，它还融合了汉代很多隶书的优点并且运用得恰当熟练。《荐福寺临坛大戒德律诗碑》碑上的字迹清晰可见，字的形态和美，字形态中的横、撇、捺收放恰当，庄重沉稳。与汉代的隶书相比，盛唐的隶书书法起笔蚕头，收笔燕尾，化圆为方，化弧为直，变画为点，变连为断，强化了提笔和按笔的粗细变化。盛唐时期的隶书书法用笔洒脱自然不死板，字体的笔画相对来说比较含蓄，工整有序。粗中有细，粗细安排得合理恰当，在笔法上朴素雅观，能够使人感受到平静，笔法上安排得规规矩矩，章法上整齐划一，风格上拥有着艺术的协调感。
四、结语
盛唐时期的隶书艺术风格展现了艺术中所存在的智慧。书法之中存在着浓厚的中国古代传统艺术文化的思想，书写隶书书法的过程中，可以使人感受到书法艺术之美，能够使人的心平静下来感受着隶书艺术给我们带来的放松和喜悦。隶书的艺术风格作为文化产业的一部分，它做到了传承中国傳统文化精神，充分体现了中国古代文化风格的精髓所在，加强了民族的凝聚力，凭借着自己独特的艺术风格获得了广大人民群众的喜爱和赞赏。盛唐时期隶书艺术风格独特，具有吸引力，因此，我们要给自己机会去了解和学习有关盛唐时期隶书书法风格的一系列的知识，亲自感受这其中所蕴含的奇特的艺术感觉。盛唐时期是中国古代文化艺术史上最文明最灿烂最光辉的一个时期。
参考文献：
[1]张其凤，高玥.盛唐隶书与南宋隶书审美趣尚之变：兼论其蕴含的史学意义[j].艺术百家，20_（2）.
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作者单位：
郑州大学
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20_年隶书对联曹全碑九言怎么写四
ok3w_ads("s005");摘要：随着时代的发展，中国古代的文字研究显得更为重要和意义深刻。众所周知，中国隶书是中国书法历史上的一次巨大的成就。在中国隶书的发展过程中，不仅包含着中国古代人民的智慧结晶，也蕴含着中国上下五千年的博大精深。隶书的艺术价值极高，很大程度体现了中国汉字的文化和意义。在隶书的文字表达形式当中，可以显而易见地知道中国汉字的表现方式以及隶书的表现形式和艺术价值以及艺术魅力。可以说，中国当代隶书的发展和形成是一系列的过程，经过隶书的演变更加体现隶书的价值和隶书带来的影响和意义。
关键词：当代隶书；中国书法；汉隶唐楷在中国的书法中，有“汉隶唐楷”一说，这样的说法有所依据，在中国古代东汉时期，隶书达到了一个极大程度的发展空间，也在那个时候，中国隶书得到了巅峰的发展，所以就有了“汉隶唐楷”的说法。可以说，中国古代文字的发展是一个漫长而富有深远意义的过程，在这个过程中，不仅让中国文字表现形式更为丰富和多样，更深层次地发展了中国的文化和内涵。提到中国古代文字，人们不免想到隶书，隶书是中国古代文字的代表之一，作为流传广泛影响范围广阔的中国古代文字，隶书在中国书法界和中国文字界都享誉极高的盛名。在关于中国隶书的发展进程中，有丰富的历史背景和人文背景，在这样的外界背景和自身发展条件的推动之下，当代隶书才得以发展和推进。
1隶书是我国文字和书法的一项重大变革
首先，隶书在我国的古代文化和文字书法的领域都是一项重要的贡献和成就，作为一种书体，隶书具有较为系统的功能和作用。随着当代社会的发展，隶书更作为一种古代文字的形式出现在现代生活中，可以说，隶书是我国文字和书法的一项重大变革，随着这样的变革更加深层次地加深了隶书对当代的文字文化的影响，隶书是我国的古代文字和现代文字的一个重要的分水岭，随着这个分水岭的形成和发展，慢慢地壮大了中国古代的文字艺术和文字艺术价值。
其次，隶书作为我国文字和书法的一项重大变革，具有不可取代的地位和作用，隶书由篆书演变而来，篆书虽然具有自身的艺术价值和现实作用，但是篆书具有复杂性和繁复性。隶书从篆书演变而来，不仅变得更加简单易懂还更加快捷方便，不仅节约了书写的时间和工序还更加具有实用性。与篆书相比较，隶书的字体和字体的线条显得更加简单和简约，并且在很大程度上，隶书还更加方便快捷省事。
2隶书的起源和发展
第一，隶书起源于秦朝，于东汉时期发展最为繁盛，有“汉隶唐楷”之说，有这样的记载：“秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职繁，初为隶书，以趋约易。”这个关于汉朝的《说文解字》的关乎隶书的记载说明了隶书起源于秦朝，开始了简易的文字表达方式。由于隶书起源于秦朝，在一开始秦朝使用的篆书是繁复而复杂的文字表达方式，到了后来将隶书作为基本的文字表达方式，更突显了文字的简易型和实用性。
第二，西汉东汉时期，隶书得到了鼎盛的发展，并且得到了最大程度的艺术价值发挥。由秦隶发展到汉隶，直至巅峰发展时期，在此期间隶书得到了广泛的运用，并且到了东汉时期隶书的运用方式多种多样，隶书也因此产生了多种多样的风格，并且在此期间创作了优秀的隶书书法石刻作品以及各种文字作品。汉隶具有独具一格的书写风格，其中包括笔画左行如曲波右行笔画笔锋开张，横行笔画逆锋中间行的笔画气势庞大。这样的书写方式既丰富又包含内涵。隶书的结构也具有讲究，不仅在笔画和结构方面有着严格的艺术要求，还具有值得深究的艺术价值。在西汉和东汉时期，隶书被发挥到了极致，也创造了不少书法文字艺术作品，其中包括石刻作品、画像作品、轴镜等作品中。
第三，在往后的历朝历代中，隶书的发展有所冷却，到了清代隶书被加入创新的因素进行进一步的发展，隶书的发展也从此往后得到新的进展。清代时期人们对隶书的创新发展对隶书本身和现代隶书的发展都起到了重要的作用，不仅再次将隶书的发展推向了一个新的小高峰，还让隶书得到了鲜明而具有新意的发展。不仅让创新的隶书得到了再次的广泛关注，还将隶书书法的艺术价值更增加了几分。可以说清代时期的隶书发展对近代和现代隶书的发展都有着重要的意义，也让隶书重新得到了人们的关注。由此可以看出，隶书作为中国书法和文字的重大变革，具有其优越性和艺术性，不管在什么样的朝代抑或是现代社会中，隶书都得到了不同程度的发展，这样的发展情况受到外界的文化思想和观念的客观因素的影响，导致发展的情况和程度不一样。但是隶书的艺术价值都得到了体现和认可，并且在中国文字书法艺术的研究领域中也得到了深入的学术研究。
此外，可以说，隶书的起源和发展都得到了重视和研究。隶书在艺术范围和适用范围都得到了认可，由于隶书本身具有的简易方便和艺术价值的意义，所以在当代社会中关于隶书的各种各样的书法、石刻、画卷等作品都得到了人们的珍藏和研究。随着时代和社会的发展，隶书作为中国古代书法文字文化的代表之一，也被人们广泛知晓，其中包括从篆书到隶书的转变，从秦隶到汉隶的发展和升华。
3隶书的深入研究
隶书又被称作“分书”或者“八分”，其中，“八分”首先指的是没有挑法的隶书，也是在篆书之间的一种书体，其次指的是去隶八分取二分，去篆二分取八分，再次指的是字体左右相背，最后指的是按照字体的大小区分，总而言之，后来的人为了简便快捷就统称为隶书或者八分。关于隶书的不同称呼，众说纷纭各有各的不同的说法，这说明了一个问题，那就是隶书在秦朝发展到西汉东汉鼎盛发展时期以及清代创新发展，直至现代的隶书发展时期，都受到了人们的广泛关注，也得到了相关的艺术家专家的深入研究，隶书的艺术价值是无穷无尽的，隶书也作为中国古代文字的代表之一，为中国的文化做出了相应的艺术贡献。
由于隶书在秦朝得到了初期的发展和萌芽，所以在从篆书到隶书的转换过程中，需要摆脱篆书的字形和字体结构，并且转向简单便捷易懂的隶书风格。从而形成独有的风格和字形结构，这样的过程是抽象化、空间化、系统化、统一化的体现，也是隶书慢慢形成自身独有的风格的必要过程。石涛曾说过“笔墨当随时代”。我认为当今书家要体现时代的精神，不必去刻意追求。要锤炼书法技巧，深入书学传统，提高综合修养。学问与修养对于书法，犹如土壤之于植物。只有不断地学习文化，才能在书法作品中体现耐人寻味的丰富性。此外，隶书作为经典的中国古代文字和书法，追求艺术性和实用性，还追求人文价值和自然朴素价值。可以说，书法艺术对于中国文化来说是不可分割的一部分，它能够淋漓尽致地体现中国的古老文化和艺术特色。
4结语
隶书萌芽于秦朝，发展于西汉东汉和清代，并且被研究至今，随着现代的隶书的发展，人们更需要追寻和探索隶书的发展历史，隶书作为中国书法文字的重要表现形式之一，具有不可取代的文字地位，同时，隶书也体现着中国古老的人文性和艺术性，以自然和独具一格的特色占据着中国书法的一席地位。隶书也被运用在当今社会中，作为一种重要的文字表达方式，隶书的作用绝不仅仅作为一种艺术更是人们日常使用得到的文字。隶书更为中国恢宏的文字艺术贡献着宝贵的艺术价值。参考文献：
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20_年隶书对联曹全碑九言怎么写五
ok3w_ads("s005");摘 要：隶书、八分书作为中国汉字发展史上两个书写形态，一直以来界定模糊，更难明具体所指。这为我们深入的区分和研究学习造成了诸多不便，因此，如何将二者进行明辨性的区分，亦或合同异的总结，成为我们亟待解决的问题。
关键词：隶书;八分书;文字;书法
中图分类号：j292.1;k825.7 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（20_）02-0159-01
在汉字书法发展史上，隶书的称谓最多也最乱，给世人留下了很多正误难辨、悬而未决的问题。最初，隶书是指用于处理官狱事务的一种文字。
班固在指出隶书产生时间、原因和使用对象的同时，第一次为隶书定了名。后许慎继承之，曰：“秦烧灭经书，涤除旧典，大发隶卒，兴戍役，官狱职务繁，初有隶书，以取约易，而古文由此绝矣。”许慎认为，官狱事务的繁多需要简易便捷的文字，从而导致隶书的产生、古文的灭绝，因此他又称隶书为“左书”：“一曰古文， ……四曰左书，即秦隶书。”自此，对于隶书之“隶”，后世有了不同的理解，隶书的称谓、内涵也因此纷乱不已。称隶书为“佐隶”。晋卫恒《四体书势？隶势》：“鸟迹之变，仍惟佐隶。”崔瑗《草书势》：“惟作佐隶，旧字是删。”
称隶书为“隶草”。东汉赵壹《非草书》：“盖秦之末，刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，故为隶草，趋急速耳，示简易之指，非圣人之业也。”
称隶书为“草隶”。清郑文焯《草隶辨》：“草隶之制，盖源于汉，而名自晋始。”清叶昌炽《语石》：“颜鲁公之父名惟真，尝从舅父殷仲容授笔法，以草隶擅名。”《唐书》有传，昔人称其草隶峻巧。”称隶书为“楷隶”。唐张怀瓘《书断》：“李斯之书，画如铁石，字若飞动，作楷隶之祖，为不易之法。”称隶书为“今文”。汉蔡邕《圣皇篇》：“程邈删古立隶文。”
称隶书为“史书”，主要是清代的部分学者。如钱大昕在《三史拾遗》中说：“盖史书者，令史所习之书，犹言隶书也。《说文》研究大家段玉裁也说：“汉人谓隶书为‘史书’。”“或云善史书，或云能史书，皆谓便习隶书，适于时用，犹今人之工楷书耳。”如此等等。其中既有文字学意义上的隶书、分书，也有书法学意义上的隶书、分书;既有秦汉时期的隶书、分书，也有魏晋后的真书。时代不同，见解、认识不同，称谓及其含义自然歧异，以致造成了能指与所指的混乱。另外，裘锡圭先生在《文字学概要》一书中还把秦和西汉早期的隶书合称为早期隶书。汉隶则有八分、分书、分隶、隶分、隶八分等不同称谓。
八分最早见于西晋卫恒的《四体书势》：“上谷王次仲始作楷法， ”他传授给弟子邯郸淳和梁鹄，邯郸淳和梁鹄又传授给他们的弟子。但何谓八分，却是众说纷纭。莫衷一是，如蔡文姬认为是“割程隶八分取二分，割李篆二分取八分”;王愔以为是“字方八分”;张怀瓘解作字有“八字分散”之势，等等。在书法评论中，有的把八分单称为隶，如宋高宗《翰墨志》：“士人作字，有真、行、草、隶、篆五体。往往篆隶自成一家，真、行、草自成一家者，以笔意不同”;元鲜于枢评赵孟頫的书法时也用隶指称八分：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当代第一”等等。可见，长久以来隶书与八分之间的界定的相对模糊的。
我们经常习惯性的将汉武帝以前的隶书称为早期隶书，将汉武帝之后称为分书，把分书当作隶书发展的一个阶段，是隶书成熟期的表现形态。但是在合同异的混沌性的统一下，两者又有一些显著的不同。
一、隶书、八分书产生背景不同
春秋战国时期，诸侯纷起，群雄称霸，矛盾激化，战争频繁。剧烈的兼并战争打破了封闭、孤立的社会格局，文化传播加快，文字的使用也不再被少数贵族垄断。随着国家的统一，在秦系正体文字的基础上，秦始皇进行了“书同文”工作，用小篆统一了全国文字。后来在事务繁多、难以应付的情况下，秦朝使用简易便捷的俗体处理一些官狱事务是很自然的事。这种俗体，就是流行于民间的文字，但它们在当时并没有名字，因其“施之于徒隶”，班固方命名为隶书。
1.缘于求简、求速的需要，产生了隶书;分书则是对隶书进行艺术加工的结果，与汉时的社会文化背景密切相关。
2.马王堆帛书、凤凰山木牍等帛书、简牍上的字已现分书雏形，在敦煌、居延等地的汉简上，分书就逐步走向成熟了。当然，西汉分书的形成和发展，还与汉朝以书取仕的制度有关。西汉的以书取仕制度，使人们讲究笔画的美化和结构的美观，推动了分书的产生和发展。
二、隶书、八分书代表汉字书法两个不同的发展阶段
基于不同的社会背景，审美趋向，艺术承袭，隶书与八分书在书法艺术的表象形式与艺术追求上有显著的不同。
1.从现在所发现的文字实物资料看，隶书在秦时主要存在于青川木牍、云梦睡虎地竹简上，而到了西汉时期，简牍帛书的数量渐多。西汉一代都是沿用秦时的隶体，只有篆体成分含多少程度的分别。西汉初期的隶书，篆体多，隶体少。西汉中后期以后的隶书，篆体少，隶体多。西汉隶书和秦末隶书的共同特点，那就是行虽隶体，而笔画潦草，不但草率，而且不十分方折，突出地表现了隶书正在由篆变隶的过渡形式。
2.及至东汉字形较西汉隶书方整，而笔画平添了波折和挑法。因此，西汉的隶书尚未完全脱掉小篆的匀圆，东汉的隶书则纯属方整而具有波折挑法，毫无小篆的痕迹了，因此在艺术表现上更加成熟。
因此我们认为，隶书与八分书同为中国汉字与书法字体演变史上的字体形式，八分书较之于隶书具有明显的承袭关系，可以说是隶书的再发展和再创造。但在艺术追求与艺术表现形式上又有一些较为明显的区别，但这些区别是承袭和发展过程中必然的改变，究其源头和脉络我们任可将其划分为一种书体在不同时期的不同表现。
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第一部分：隶书发展史
（1）隶书及相关书体的称谓
通常所谓的隶书至汉武帝时期为成熟隶书典型，秦代、汉初的隶书普遍带有篆书遗存，近世称之为篆隶或古隶；汉初的草体出于对隶书的简化，其名为“隶草”〔1〕；新莽六体称隶书为“左书”，《论衡·效力》载：“治书定簿，佐、史之力也。”即指从事秘书工作的书佐和史，称其所用隶书曰“左书”〔2〕，或曰“佐书”，所谓“令隶人左书 ”〔3〕。东汉晚期产生于隶草基础上的行书，是为了避免过于草化带来的讹误，又便于书写，正、草相兼，相间流行，所谓“不真不草，是曰行书 ”〔4〕。东晋时期行书发展成为介于楷、草之间的形态。汉魏之际出现的楷书是在行书的基础上发展起来的隶书变体〔5〕，是为了对隶草正字，形体方正，可作楷模，故名。
汉隶又称“八分”，“分书“、“分隶”，名称始见于魏晋，得名说法众多。楷书在唐代以前称八分，张怀瓘《书断·八分》曰：“（八分）本谓之楷书，楷者法也，式也，模也。孔子曰：‘今世行之后世，以为楷式。’”“八分则小篆之捷，隶亦八分之捷。”后来为了区别于汉魏时期的隶书，又称楷书为“今隶”。或以为西汉末东汉初，隶书体势横展，出现雁尾，以“字方八分”为体势，两侧势若“八”字散开。此为八分形态说，以张怀瓘《书断》为代表，曰：“盖其岁深，渐若‘八’字分散，又名之为‘八分’，时人用写篇章或写法令，亦谓之章程书。”包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》亦持此说，曰：“八，背也；言其势左右分布相背然也。” 或以为“割程隶字八分取二分，割李篆字二分取八分，于是为八分书”。（《书苑》引蔡文姬言）此为八分程度说，认为“分”是书体演变中间形态的伪名，“八”并非定数。康有为《广艺舟双楫·分变第五》即认为是度，曰：“八分以度言，本是活称，伸缩无施不可。”历代主流八分说为程度说，康有为总结曰：“自《石鼓》为孔子时正文外，秦篆得正文之八分，名曰‘秦分’，吾邱衍说也。西汉无挑法，而在篆隶之间者，名曰‘西汉分’，蔡中郎说也。东汉有挑法者，总称之为‘汉分’，王愔、张怀瓘说也。楷书为‘今分’，蔡希综、刘熙载说也。八分之说定，篆、隶伪名从此可扫除矣。”〔6〕
因此，秦隶是小篆的对称；古隶书既是小篆的对称，又是成熟隶书的对称；行书是既是隶草的对称，又是楷书的对称；“左书”是隶书的别名；“八分”是西汉末东汉初隶书的别名；今隶是汉魏隶书的对称，又是楷书的曾名。
（2）隶书字体及其书体起源
关于隶书的产生，通常的说法以《汉书·艺文志》、《说文解字·序》为代表，认为隶书产生于秦代，应付官狱事务之繁忙，将小篆简化。汉代流行程邈造隶之说。
近代文字学家普遍认为，战国末期秦国民间早已形成这种简体字，因秦代官狱等事务繁忙而普遍采用隶书。〔7〕1980年四川青川战国木牍（秦武王二年、四年，公元前311-313年）的出土，与湖北睡虎地秦简中央政府颁布的律令，字体基本一致，说明早在战国后期，秦国已经使用隶书，盛行于秦代。考古发掘除了简牍之外，还有兵器文字、摹印、陶器等低级工匠、书吏所作也属于简化的篆书。正如小篆早在战国时期《商鞅方升》、《秦杜虎符》中普遍出现。小篆与隶书早已是战国以来秦的通用文字，始皇帝二十六年（公元前221年）的“书同文”政策只是重申而已。秦代废诸侯为郡县制，从中央到地方的各种文书以简便的隶书抄写，既是出于提高效律，也是适应地方文化水平，隶书来之于民间，用之于地方。当代学者结合出土文献论证，普遍反对字体为一人独创之说，程邈造隶同样不符合史实，可能他在当时写得较为规范而已。
秦隶是小篆的对称，是对小篆便捷、简易化的改写，其中有小篆的影子，秦代以所谓“秦书八体”〔8〕 统一文字，对文字的使用规范进一步细化，现行正体以小篆为最高等级，八体之中级别最低书体即从篆书简化而来的隶书，应用于从中央到地方的律令文书，屯戍、狱吏的书佐史牒范围。因此，隶书初有低级身份官书的特指。文字使用分为不同的范围与阶层，是对正体小篆进一步简化的俗体形态。自商周以来，一直在不断对正体字加以简化，简化文字作为国策，是出于文化普及、交流便利之功用。简化的动力来自于民间，官书使用正体，民书则为俗体，比较而言，官书正体稳定典雅，民书俗体灵活多变〔9〕，俗体是正体的简化、潦草书写形态。字体使用作为制度，历朝皆有规定，秦书八体之外，诸如新莽六体，汉制度规定大事用篆、小事用隶，唐代《干禄字书》等性质皆属此类。从文字学角度考察字体及书体之发展规律，从字体及其书体理论加以分析，相对于正体而言，民书、俗体、简化、草写是同意同步的。每个时代正体写法皆有相应的俗体：商代甲骨文即是相对于商代金文的简易俗体；西周官书正体发展至春秋战国时期，从王室到民间，文字的使用范围，青铜金文之外，扩展到帛书、简牍、刻石、盟书、符节、玺印、兵器、货币，等等，加之各地诸侯国的地方体迅速发展，文字变易巨大。与西周正体相比，形成繁化、简化、异化、同化、符号化等变化，形声字大量涌现，其造字及用字理念，有些已超出了六书原则。地方诸侯国文字对其简化，原本自身的地方体得以迅速发展，各自形成诸侯国官书及其民书。正体与俗体是相对的，以西周金文为正体，诸侯国文字即可视为相对的俗体；春秋战国各诸侯国以金文为正体典型，简牍、玺印、货币文字即为俗体典型；至秦代，将文字使用范围进一步分化，这一时期是汉字变化最广泛的，摹印与隶书即秦书八体之典型俗体，其余为正体。
从字体原则上，隶书没有也不可能受到六国古文的影响，但是，在体势、笔势上，古隶书中总能够找到古文的影子。
参考文献
〔1〕东汉赵壹《非草书》指出草书体诞生简易的本质成因，曰：“盖秦之末……故为隶草，趋急速耳，以示简易之指……但贵删难省繁，损复为单，务取易为易知，非常仪也。故其赞曰‘临时从宜’。”其中所指“常仪”，即指小篆。又曰：“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字。”可见，汉初的隶草是进一步针对隶书的，含有一定低等级的、非正式书体的称谓，其中对当时西北地区热衷于草书的社会现象予以指责，即是在这种情境下的产物。
〔2〕许慎《说文解字·序》曰：“（新莽）时有六书，一曰古文，孔子壁中书也。二曰奇字，即古文之异者也。三曰篆书，即小篆，秦始皇帝使下杜人程邈所作也。四曰左书，即秦隶书。五曰缪篆，所以摹印也。六曰鸟虫书，所以书幡信也。”崔尔平选编点校《历代书法论文选续编》，上海书画出版社，1993年版，第10页。
〔3〕西晋卫恒《四体书势·隶势》曰：“篆字难成，即令隶人佐书……隶书者，篆之捷也……蠲彼繁文，从此简易……随事从宜，靡有常制。”引文参阅崔尔平选编点校《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年版，第15、16页。
〔4〕据说行书为刘德（东汉桓、灵时代人）所造，张怀瓘《六体书论》曰：“行书者，刘德造也，不真不草，是曰行书。”引文参阅崔尔平选编点校《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年版，第213页。
〔5〕刘德为行书鼻祖，钟繇为楷书鼻祖，西晋卫恒《四体书势·隶势》曰：“魏初，有钟（繇）、胡二家为行书法，具学于刘德，而钟氏小异，然各有其巧，今盛行于世。”此楷书源于行书说，东牌楼后汉简、走马楼吴简可印证之。引文参阅崔尔平选编点校《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年版，第15页。
〔6〕有关“八分”之名考释，参阅唐兰《中国文字学》，第169、170页。
〔7〕唐兰在《中国文字学》中持此观点，第165页。裘锡圭《文字学概要》中观点亦同。第69页。
〔8〕许慎《说文解字·序》曰：“自尔秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。” 崔尔平选编点校《历代书法论文选续编》，上海书画出版社，1993年版。
〔9〕大小篆即秦之战国秦与秦代之时代差别，大篆即战国时代秦国所用文字，所谓“史籀篇”，今之所遗有典型如《石鼓文》等先秦官方正体，秦统一天下，废除六国文字，但保留原有战国秦自身的文字，为了与李斯、赵高、胡毋敬所写“三苍”的秦代现行官方正体相区别，谓战国秦正体文字为大篆，现行正体为小篆。篆书之有大篆、小篆与楷书之小楷大楷所指不同，大小楷之字之规格大小，大楷以擘窠书之，故有“擘窠书”之名，即今之大字榜书，与书之手卷、册页上的小字楷书有别，小如蝇头，故有蝇头小楷之名。
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摘要：纵览中国书法发展史，清代隶书扮演着重要的角色，具有真正跨时代的历史意义，郑簠，金农，伊秉绶，邓石如是清代隶书四大家，然而他们的创作却大相径庭，然而我更较欣赏邓石如的隶书，气势雄强，遒丽浑逸，比金农的更具传统，比伊秉绶更有新意，邓石如的隶书在清代算是独树一帜，对后人颇有影响，此次的创作我正是参考了邓石如的隶书作品——《易经谦卦》。其帖的端庄遒劲，豪迈洒脱是我追求的主格调，我的创作也是在此基础上努力的。
我所创作的内容是节选自刘熙载的《书概》，著作中汇集了刘熙载一生中对书法的卓见确论，辩证的书法思想，书如其人的人本主义思想以及丰富的美学思想。对现在的美学教学都影响深远。
关键词：隶书;创作;结体紧密;貌丰骨劲
隶书是由先秦时期的篆书演变简化而成后形成的一种书体，它初步发展是在战国后期，定性成书于两汉，汉代隶书流派纷呈，但从汉末至清初的1400多年，隶书领域几乎是一片荒芜，直至清代，碑学达到了高潮，改变了长期以帖学为主流的局面，从而带动了隶书的发展，隶书才再一次被唤醒。
在清代碑学思潮肇兴的背景下，清代是隶书百花齐放，名家辈出，一时群星璀璨，辉耀书坛。金农，郑簠，邓石如，伊秉绶，陈洪绶是清代隶书最杰出的书法家。但邓石如是清代第一位全面实践碑学的书法家。邓氏书法功绩，除篆书外，隶书之成就必不可忽视，在众多的隶书作品中，邓石如隶书的，体裁胎息，古意浓厚体裁胎息。此次创作我正是参考了邓石如的隶书作品——《邓石如隶书易经谦卦》，该贴是邓石如的得意之作，《邓石如隶书易经谦卦》之书风既盎然着浓浓的拙气，又流露起阵阵新意;既老成持重，又清秀洒脱。我的创作作品以其为主风格，同时也融入了自己的理解。
一、创作内容
在文字内容选择上，我选择了清代文学家刘熙载的《书概》的节选进行创作。内容如下：“书当造乎自然。蔡中郎但谓“书肇于自然”，此立天定人，尚未及乎由人复天也”“书要兼备阴阳二气，大凡沈著屈郁阴也，奇拔豪达阳也”本段节选自《书概》，《书概》对我国古代书法艺术的发展脉络作了梳理，初步构建了我国古代书法的大系，《书概》中充满了为我国古代书法溯源探索的精神，对书体，书史，书法技巧和书法创作一一作了全面而又相近的概括论述 阐述了刘熙载对书法的艺术风格的看法，总结了诸多书艺创作理论。综上所述，刘熙载的书法美学思想作为中国古典书法美学的先进的航舵，影响深远，所以选择了此内容进行创作。
二、创作形式
书法创作采用的形式多种多样，其实书法本无形式束缚，适合整体和谐便是美，但结合当前实际情况，为创作出一副博人眼球的作品，同时结合我创作的内容来看，是节录而非全篇，分开论述刘熙载对书法的各个方面的卓见，所以我选用的六尺四裁条屏的形式;在材质上采用皮纸，能够加大摩擦，更好的展现隶书的老辣苍劲的气魄，做到和谐统一。
三、创作依据
清代中期，由于古文经学的复兴，一些学者纷纷埋头搞文字训诂、金石考据，先秦两汉的文字便成为重要的研究对象。从大篆、小篆、隶书以及六朝碑刻，举凡彝器款识，残碑断瓦，学者们莫不极力搜寻，究其原委，考据著录之风大盛，为历代所未有。这种风气也给书法领域带来了重要影响。隶书迎来了又一次热潮，邓石如为清代碑学的巨擘，隶书取法深受汉碑的浸淫，鉴于这一成熟时期的隶书代表作中所出现的创新的笔法，以篆书的笔意书写隶书，又加入雄强的魏碑的气力，又将篆刻的若干特点完美的融入到隶书实践当中，从而使得隶书具有金石气，以丰富隶书的张力，这一点山人将其便显得淋漓尽致，也使得邓石如的隶书在清代独树一帜。所以我参考了他的《邓石如隶书易经谦卦》为主格调，《邓石如隶书易经谦卦》是邓石如的代表作品，其横画大胆运用倒薤撇法，棱角突出而鲜明，收笔则微露锋芒，细尖尾居多，抑或顿笔斜起，不带锋颖;垂笔以中锋直下，曳脚多呈悬针状，或涩笔出锋，既老成持重，又清秀洒脱;体势森严刚毅，韵度豪迈醇厚。其隶书笔笔中锋，逆入平出，竖划则顺锋终。线条浑厚、质朴。《邓石如隶书易经谦卦》是邓石如个性鲜明的隶书作品。
四、创作过程
想要用隶书创造出成功的书法作品，应对隶书发展过程有较为深刻地理解，尤其是汉代和清代两个隶书发展的高潮时期，研习者需反复揣摩。再者，要精心的深入碑帖，才能正确掌握隶书创作的方法，从而提升隶书创作的能力。此次创作，隶书应追求“貌丰劲骨”的意味，要达到书写时苍劲有力、同时借鉴了《邓石如隶书座右铭》，作品具体的创作过程，经过繁杂的摸索具体分为以下几步
1.大量的通临《邓石如隸书易经谦卦》，如何体现此碑的古拙浑厚、严谨灵动是创作关键。山人以宽博的取法，雄强的气魄革新了隶书的笔法，强调书写性，遒劲爽利，又稍加篆书笔意，表现出方圆并用，绵里裹筋的内蕴。抓住山人的隶书的主要特点，并开始大量的临写。在通临全贴的基础上，为了更好的完成创作，因为汉碑毕竟离现在的年代更久远，一些碑历经风吹日晒而残蚀得难以辨认但是更加古拙，天然，山人早起取法大都是其隶书在广泛临摹吸收各种汉碑的基础上形成了自己面目，我也效仿邓石如临摹了汉碑中的名帖，过程反反复复，反复体会，吸取其精华，做一个对比，同样行笔迟涩，线条继承了篆书中锋圆融的特质，变化无穷。但是结构笨拙，形式险峻。对比穿插莅临写，这就是创作前的基本的准备条件。
2.首度创作，整理了大量的与原贴相似的字，初稿基本定型后，首度创作，整体效果不理想，感觉像机械拼凑组合，具体表现为，字与字间太独立，由于间隔较大，平铺直叙，缺少书写的性情;轻重不分，墨色单调。具体的整改方案，再次深入原帖当中，总结特点突出特色，展现个性，一是中锋提按，方圆并用;二是逆入平，蚕头燕尾;三是转折处。笔笔断，断而后起。
3.经过多次练习进行调整，整体布局上较首度创作有明显改观。气息上，结体稍作变化，打破了千篇一律方整的字势，整体中字的宽博中又透露着内敛。用笔上，由笔笔扎实多了几分爽利与果断，且富有节奏。用墨上，虽然没有草书的墨色变化多端，作品中有浓墨，直至枯笔，但是也注意到了墨色的参差错落，这些处理虽然是细微变化，却提神点睛之效，我认真查阅每个字的隶法，结合整体的视觉效果，一遍遍的修正，在隶书字典上寻找每个字的不同写法，哪个写法写出来视觉效果更好，哪种写法更容易展现隶书的美。一幅作品里重复的字，为写出预期效果，我一遍遍的更正，不断练习，不断更正字形结构，在此基础上参考了邓石如隶书的特点，我只求最佳状态。
五、创作感悟
从开始的临习隶书到最后的创作过程，是个将学到的实用的过程，达到手到擒来，为我所用程度。隶书作品一直在不停的修改，作调整，在隶书创作过程中，我发现自己的书法技能还有待于提高。在整体上，气脉达不到通畅自如，不能很好的把握每个字的结体，有时为追求线条，而忽略了整体，造成章法不是很和谐。在用笔上，是突出的薄弱环节，没有邓石如的浑厚之美，更不能游刃有余的做到随手即来。从内容上看，只有两句话，这要求对字的收放变形的同时要有较强的驾驭能力，这样整幅作品才没有生硬的拼凑之感。
再者，隶书的用笔多以稳健、但却要体现出通常顺达的气韵，就要发扬隶书艺术的本质精神，体现出雄劲的运动力量，沉雄博大的整体气象。隶书经久不息，至今辉煌犹存，历史见证了隶书的魅力。总之，日后应增强手上的笔墨功夫，拓宽眼界，创做出令自己满意的作品。
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