钢琴打卡心得体会(优质11篇)

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钢琴打卡心得体会一

钢琴是一门优雅而华丽的艺术,学习钢琴需要坚持和毅力。最近,我加入了一个钢琴打卡的活动,每天都要练习钢琴并在社交媒体上打卡分享自己的练习成果。这个活动对我来说是一个很好的机会,让我养成了良好的练琴习惯,并帮助我更好地理解和欣赏钢琴音乐。

第二段:坚持是成功之道

每天打卡的目的是为了让自己形成健康的习惯,对我来说,坚持是最重要的。起初,我发现每天练习琴并不容易。有时候,我会感到困倦或没有精力去坚持。然而,随着时间的推移,我渐渐养成了每天练琴的习惯。我学会了将练琴当作日常任务来完成,无论是否有心情或动力,我都会接受并完成。这样的决心和毅力帮助我养成了坚持不懈的态度,不断提高自己的技巧和水平。

第三段:提高技术与艺术修养

打卡活动的一个好处是它督促我每天都要练习,不仅仅是弹几首简单的曲子,而是真正地投入时间和精力去提高自己的技术和音乐素养。我开始有意识地挑选一些难度更高的曲目,并尝试着进行演奏。通过反复练习,我的手部技巧有了明显的提高,我也开始更好地理解和欣赏不同曲风的钢琴作品。这个打卡活动让我更加热爱钢琴,因为每天了解到自己的进步,成就感油然而生。

第四段:与他人交流与分享

在打卡活动中,我有机会与其他钢琴爱好者们分享我的练习成果,并从他们的反馈中学习和成长。我观察和聆听别人的演奏,学习他们在表达音乐方面的技巧和灵感。同时,我也受到许多鼓励和支持,这让我更加有信心和动力。通过参与打卡活动,我建立了一个有共同兴趣的社交圈子,与众多热爱钢琴的朋友一起分享快乐,互相鼓励。

第五段:总结与展望

通过参加钢琴打卡活动,我不仅养成了良好的练琴习惯,提高了自己的技术和音乐素养,还结识了许多志同道合的朋友。这个活动不仅让我更加热爱钢琴,也为我带来了更多的兴趣和探索的空间。我希望在以后的日子里,能够继续参与钢琴打卡活动,与更多的人分享,更好地进步和成长。钢琴是一门美妙而精妙的艺术,通过打卡活动,我更加明白,持之以恒是学习钢琴的关键,乐趣和成就感是练琴过程中最好的动力。

钢琴打卡心得体会二

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感呢?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

3、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术和技巧。

4、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

5、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

6、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

7、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲,我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求,希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。

钢琴打卡心得体会三

钢琴是一门华丽的艺术,它以其独特的音色和技术要求吸引着无数音乐爱好者。作为一名钢琴学习者,我每天打卡练习钢琴已经成为了一种习惯。通过这段时间的学习和实践,我得到了很多收获和体会。下面我将结合自己的实际情况,谈谈关于“钢琴打卡心得体会”。

第一段:坚持打卡的意义

每一名学习者都会经历学习的艰辛和疲惫,这是任何一门艺术的必经之路。而钢琴学习也不例外,每天坚持锻炼和打卡练习是的我们不断进步的关键。钢琴打卡可以帮助学习者建立起良好的学习习惯,提高专注力和自律能力。当我们每天都将钢琴练习纳入自己的日常行程中,就能够培养出恒心和毅力,使我们在钢琴道路上越走越远。

第二段:合理安排时间

打卡练习钢琴需要我们做好时间规划。钢琴练习需要一定的时间,而我们在忙碌的学习和工作之余,往往容易忽略钢琴练习。所以,合理安排时间成为了打卡练习的关键。从个人经验来看,我选择了每天的晚上闲暇时间进行钢琴练习。因为我发现在夜晚,我的注意力更加集中,可以把更多的精力放在琴键上。而且晚上的空气相对较为安静,没有过多的干扰,能够更好地沉浸在音乐的世界中。

第三段:找到适合自己的方法

打卡练习钢琴并不意味着简单地重复琴谱,而是要找到适合自己的方法。每个人的学习方式和习惯都是不同的,所以我们要根据自己的特点,设计出适合自己的练习方法。我发现,将一首曲子分成若干小节,逐节进行练习,然后再整体练习,可以更好地掌握曲子的技巧和表现力。此外,将练习过程录音,然后再进行回放和反思,能够更好地发现自己的不足之处,提高自身的演奏水平。

第四段:与他人互动交流

孤独是学琴道路上不可避免的一部分。然而,与他人的互动交流可以给我们带来更多的激励和动力。通过参加钢琴培训班、与一些钢琴爱好者一起交流经验和感悟,我们可以相互支持和鼓励,为自己的练习增添更多的动力。在互动交流中,我们可以分享自己的乐谱心得,互相指点琴技,或者共同演奏一首合奏曲,激发彼此的潜力和创造力。

第五段:持之以恒,享受乐趣

打卡练习钢琴需要坚持和耐心。在练习过程中,我们可能会遇到一些困难和挫折。但是只要我们坚持下去,积极面对挑战,就一定能够在练习中不断突破自我,提高自己的水平。此外,要记得享受练习钢琴带来的乐趣。当我们弹奏一首曲子时,能够将自己的情感和思绪融入其中,享受到音乐的美妙和情感的宣泄。这种乐趣和满足感将成为我们坚持下去的动力。

总结:

通过这段时间的钢琴打卡练习,我深深地体会到了它的意义和价值。坚持打卡不仅可以提高自身的音乐修养,还可以锻炼自己的毅力和专注力。通过合理安排时间、找到适合自己的方法、与他人互动交流以及持之以恒地享受乐趣,我们将能够在钢琴学习的道路上越走越远,感受到音乐给予我们的快乐、满足和成就感。因此,我将继续坚持打卡练习,不断提升自己的钢琴水平,并期待能与更多的钢琴爱好者一同探索音乐的奥秘。

钢琴打卡心得体会四

为进一步加强和改进高校基层党组织建设,充分发挥高校基层党组织的政治核心作用。根据院党委的统一部署,在设计学院总支委员会的指导下,经过认真筹备,设计学院学生第五党支部第一次党员大会于20xx年11月27日中午12点在设计学院203会议室召开。会议由王瑛同志主持。设计学院党总支综治委员邵清友同志作为学生第五党支部换届工作联系人参加了会议。

此次党员大会的主要议程是听取并审议上一届党支部工作情况报告和选举产生新一届支部委员会委员。此次换届工作按照《中国共产党章程》、《中国共产党普通高等学校基层组织工作条例》、《中国共产党基层组织选举工作暂行条例》和《中共云南艺术学院设计学院总支委员会关于20xx年支部换届工作的实施意见》开展。

本次会议应到正式党员10人,实到10人,应到预备党员7人,实到7人。

全体党员同志奏唱《国歌》之后,王瑛同志宣布大会开始。首先邵清友同志宣读了《关于同意中共云南艺术学院设计学院总支委员会学生第五党支部委员会委员候选人预备人选的批复》,然后作了指导讲话并对大会的召开表示祝贺。

之后,王瑛同志向全体党员作上一届党支部工作情况报告,回顾和总结了学生第五党支部在任期内的工作情况,肯定成绩,找出问题,总结经验教训,提出下一个阶段的工作任务和指导思想。

接下来会议上党员同志们审议并通过了上一届党支部工作报告,之后又一致通过了《中共云南艺术学院设计学院学生第五党支部委员会委员候选人名单》、《中共云南艺术学院设计学院学生第五党支部委员会选举办法(草案)》、《中共云南艺术学院设计学院选举学生第五党支部委员会委员监票人、计票人推荐名单》。最后经全体党员无记名投票,由监票人和计票人清点选票,公布各候选人的得票情况,三位同志当选为支部委员。

大会在《国际歌》中结束。全体党员同志合影留念。

钢琴打卡心得体会五

以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想,看着吧,我总有一天可以办到的。可是过了很久,一直到上辛笛老师的课之前,我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时,最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是:怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习,才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西,如音阶、琶音。以前写一首曲子,都要酝酿一个星期,而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块,每一次都会给很多评价,然后再告诉我们怎样作会更好些,加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点,所以很自然地,我们取得了非常大的进步,我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式,不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写,比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲,之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”,就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来,我们在写作上会取得更大的进步,而且会记得很牢,因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。 弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事,每一次弹那个599或基础教程弹累了,我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的,这样,我们在练习时就可以交换着来,就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上,我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外,好像其他都好像没什么进步的,我们就照着书一直弹,脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律,搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久,即兴伴奏应该不错了吧?”时,我总是低着头说:“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏,虽然我们也勉强可以自己去知道一点,但没有老师的引导,我们心里就会不确定,也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后,要求我们去练习,之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话,我们就会在原来的基础上再一次地提高,我们学起来也会更有劲,更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599,虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法,在授教中增加了挺多内容,布置的作业也比较多样化,但他一点也没有忽略我们基础练习那块,而且还特别重视,毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点,所以也会花更多的时间去练习那些,经过不断的努力,我觉得自己的手指比以前更灵活了一些,弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键,虽然人多,不能细细地注意到每个人的问题,但时当我们分开检查作业的时候,就可以提醒我们啊。

跟我的专业-美声唱法比起来,我甚至更喜欢流行唱法,虽然没曾专门去学,自己唱得好像也不太怎么样,但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的,所以很自然地,我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的,因为我们都是声乐专业的学生,又是音教系的,将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师,面对自己的学生,常常需要边弹伴奏边演唱歌曲,如果不是的话,老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊,所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外),故同学们演唱的积极性都不太高,大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时,同学们唱得就还算激情满怀,可当遇到平时稍少听的歌曲时,同学们就表现出沉默是金了,看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏),或者是那些不想让老师太失望的同学,也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了,途径的话,我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是,老师可以在如何唱得更好那方面给点提议,而不光是弹奏那方面,这样一来,我们的弹唱水平应该会提高得更快!

说到记谱,一开始的话,觉得时间还够充裕,就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊,都顾不上这些了,又听到老师说不理睬我们是否去抄谱,所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师,但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整,所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整,因为其他同学都书写得很好,自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学,所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施),这样的话,我们就要花很多时间去把谱记好,本来可以从中省出许多时间来干其他事的,如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是,我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们,之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下,最后由老师检查我们记得是否对。这种做法,可能实现起来比较难,但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱,从而使大家都学到更多。 总的来说,我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反,那时总觉得上大课不是什么光荣的事情,又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了,每每别人问起时,我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课,之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶,而且非常可爱,很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子,虽然也有点怕自己会弹得不好受批评,但他好像天天心情都那么好,所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。

不过当发现个别同学特别不用功,或集体都让他失望的话,他就会青着脸,用着冰凉的语气,那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、不过这种情况很少出现,如果之后发现我们接下来表现得不错,他的心情很快就会恢复了,而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子,也不能责怪老师凶,这样还有助于我们察觉自己用功的不够,接着会加倍努力。辛笛老师,还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议,这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像,相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师,她虽然温柔但不失威信,授教过程中总是那么细心,那么耐心地给我们讲解,慢条斯理地,让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时,她也毫不偷懒,在那认真地观察着我们,指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

老师设的那些学习项目,我都很喜欢,这点我就不必再说了。这里还要指出的就是,我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式,希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见,因为有时候真的刚好很忙,完成太多作业会很困难!如果可以的话,老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后,希望老师的这种创新的做法,能早日得到大家的诚心的肯定,而我们,会珍惜这作为“实验品”的机会!

钢琴打卡心得体会六

钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声,学习钢琴也有一年半的时间,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这学期课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着考研,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》,这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。

可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听,但是每一首想弹好并不容易,《回旋曲》就给了我这样的感受,看起来很简单的谱,弹起来门道很多,很多细节不容忽视。

其实,我很喜欢老师您的教学方式的,因为根据每个学生学习的进度教学,而不是集中授课,意味着您要麻烦很多,您要花心思,一个一个的指导,并根据他的练习情况去安排适合他的曲子,所以我想谢谢您,您的这种一一教学,让我们每个人知道自己的毛病在哪,怎样去提高。

这学期的课程结束的好快,虽然担心着每次回课发挥的不好,去您那回课还是会很紧张,我想这一切的原因是因为我们太想练好了,我喜欢弹琴,喜欢手指在琴键上的跳跃,很美很幸福。暑假的到来,虽然会忙着考研,忙着上辅导班,但是,绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的,学琴不是一蹴而就,我相信长时间的努力是会收获的。

最后,感谢老师的知道,祝老师假期愉快!

钢琴打卡心得体会七

这是一部触动心灵的电影,这是个让人爱亦不甘恨亦不忍的天纵奇才。他有一个独一无二的名字—— 一九零零。

从他被亲生父母遗弃在三角钢琴上的那一刻,从他被水手丹尼收养的那一天,就注定与音乐结下不解之缘,就必定一生漂泊。区区七尺之躯,短短几年光阴,居然能经天纬地,驰骋乐坛,不得不让人对他五体投地。他才华横溢,可以瞬间谱写经典乐章;他幽默风趣,令失声痛哭的朋友破涕为笑;他更浪漫多情,在颠簸的船舱中与钢琴共舞一曲,优美如斯。我为他深深着迷。

不同于历史上任何一个天之骄子,他的人生既没有扣人心弦的跌宕起伏,亦无惊世的璀璨辉煌,简单四字——细水长流,即可概括全部。他藉籍无名,每天为富人穷人弹琴伴奏。那场与爵士之父意料之外确又情理之中的较量惊艳全场。

不被祝福地降生,是缺少证明的流民,是不被任何一个国家承认的驱逐者。他的诞生与死亡于世间没有任何影响。他在这喧闹的人世不会留下任何一个音符,他在这个片广博的土地不会留下一丝足迹。因此他拒绝出唱片,他的音乐与本人无法分割。如果这个世界无法接受他,他同样抛弃整个世界。但是即便如此,这个认知仍是他心中放不下忘不掉的伤痛。虽然他拒绝下船,但却渴望俯仰于天地之间,他有着一颗崇尚自由的灵魂。然而心底的魔床监禁了他的思想,束缚了他的肢体,无时无刻地折磨着他。但值得欣慰的是,拥有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快乐着。

导演兼编剧giuseppe tornatore不是一位乐于煽情的艺术家。对于一九零零姗姗来迟的初恋并没有故意渲染。爱情的脚步翩然而至:作曲时,一位美丽的女士出现在一九零零的视野中,于是情窦初开,一见钟情,做尽恋爱中小伙子会做的。姑娘对他亦有好感。然有情人不一定终成眷属,姑娘到站了。临走前留下家庭住址让一九零零去找她。一九零零模糊地答应着。爱情能让世间最懦弱的人变勇敢。恋爱的激情唤起人们打破桎梏的勇气。姑娘走后没多久,一九零零决定下船。但就在我们万分期待中,这位被万物无限眷恋的男主角却突然停在了楼梯中央,在半空中茫然地望着眼前的城市,用力得仿佛这一生一次就够了,然后将礼帽甩进海里,毫不犹豫地回头。

“钢琴有八十八个琴键,我可以很好地控制它,奏出完美的音乐。但当我站在那个城市面前,我看不到它的尽头。每个街区都有上千条街,每条街都有上千个十字路口。我不知道要怎么选择。谁来告诉我该怎么选择?”

原来不是不想,而是不会吗?

渡船的寿命有限,人的生命亦有尽头。孩提时的一九零零和着哇哇的啼哭声降生于维珍尼亚号,离去时亦在满足中与它一起粉身碎骨。满足吗?为什么?有人说:“世界上最远的距离不是生与死,而是我在你面前你不知道我爱你。”还有人说:“世界上最远的距离是我在你面前,爱你却不能在一起。”我无法揣测出一九零零究竟是怀着哪种心情离开人世的,也许两者兼而有之吧!

钢琴打卡心得体会八

我从5岁开始学钢琴,至今已有七年的时间了,在这七年的钢琴学习中,可谓是酸甜苦辣的味道都尝过了,每个星期要风雨无阻地去老师家上一次课,每天晚上要雷打不动地坚持练琴……但经过长期坚持不懈的努力,我也有了不少收获,参加钢琴比赛,我也获得过一些奖项,通过了钢琴八级考试,今年夏天马上要参加钢琴十级的考试。在学习钢琴的过程中,我也积累和总结了一些学习方法,非常愿意与琴童们一起来分享。

首先要有兴趣。做任何事情,兴趣是最好的动力源泉,有了兴趣,你会以满腔的热情投入到每一天都练琴中,这样你就不会认为练琴是一件非常枯燥的事情了,另外还要持之以恒,坚持不懈,不要三天打鱼,两天晒网。那样会一事无成。通过练琴这件事,也培养了我做任何事要有恒心和耐力,这让我受益匪浅。

接下来,就是每天坚持比较科学的方法来练琴。

一、练琴的过程要专注。不能一会儿要喝水,一会儿又要看书,所以练琴前先把这些问题解决好,练琴是就要专心练。这样可以从小培养我们做事情“专注”的能力,也给我们形成一个正确的观念,要么不做事,要做就要思想集中。

二、要养成细致、仔细的习惯。我们在每弹奏一首曲子之前,都要认真、仔细地读谱,就像我们阅读一篇文章一样,首先要抓住它的中心和重点。接下来就是慢慢地弹,并且还要弹得准确。天长日久,也就让我们养成了做事情“细致、仔细”的习惯。

三、练琴前确认好当天的联系计划。也就是确定你所练的每一首曲目要达到的什么程度和效果。练琴目标明确了,才能更好地去进行练习。

四、要注意联系方法。在练习弹奏一首曲子时,最好先分开手练,再合奏。尤其是遇到难点处,要把曲子分段、分小节来反复练,直到熟练为止,尽可能化整为零,这样才能比较容易地达到练习目标。

五、平常多听一些钢琴演奏的cd,多欣赏一些钢琴演奏音乐会。一是可以提高自己的艺术修养,另外可以借鉴名师是如何来演奏这些曲目的,这样会是自己的演奏水平不断提高。学习钢琴的过程确实比较苦,但我们尽量努力去做到既要苦练,又要巧练,这样才能事半功倍,提高练琴效率,取得更大的进步。预祝和我一样的琴童每天都能快快乐乐地练琴、成长!

钢琴打卡心得体会九

钢琴学习的过程中所花费的时间,是否有许多是被浪费掉的,这是一个需要认真研究和考虑的话题。

此话题的.中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。

目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。

一个优秀的钢琴教师,其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要,不断地创造、适应和调整他的教学方法。

初级训练如果科学、全面、牢固,学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。

发展学生的音乐听觉,让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐,不是用手指来掌握技巧,这也是节省钢琴学习时间的一个途径。

节奏的训练不仅是在培养乐感,也是在培养技巧,这是演奏学习最优化的训练内容。

钢琴打卡心得体会篇十

一是钢琴老师很重要。选择钢琴老师是孩子学习钢琴的最重要方面,一个好的老师可以让学习事半功倍,选择钢琴老师最首要的条件就是老师的水平如何。美乐美画钢琴老师都是专业学校本科以上毕业的,部分老师是在目前沧州高校任教的老师,高学历、高素质、高层次的老师保证了高水平的理论和教学方法。

二是先进的教学理念。有人说高水平的老师不等于有高水平的教学方法,是的,我也承认这种说法,但是美乐美画的老师在多年的教学中形成了自己的教学方法。首先我们参加了沧州市儿童艺术教育的课题研讨和研究,在一些刊物也发表了文章。其次美乐美画的部分老师有着5年的儿童教学经验,形成了自己的教育理念。

我们教学理念的不同之处在于以下几点:

二是以规范指法为基础。学习钢琴,规范的指法和动作是基础,没有规范的指法和规范的动作,学习钢琴必然会走向歧途,当然规范的指法和动作,需要高水平老师的指导,一般老师没有这样的基础。

三是音乐理论的灌输。钢琴不是技能,是一种艺术的体现,能谈几首曲子也不会成为钢琴家,真正的钢琴学习者应该是钢琴技巧加音乐理论基础,这音乐理论基础也是建立在高水平老师的基础上,美乐美画非常重视学习中的理论灌输,让孩子从一开始就向着艺术家的方向靠拢。

四是杜绝其他无关活动。当前有的艺术培训学校忽略孩子基础的学习,而是单纯的教授一首曲子,看起来孩子能完整的弹奏一首曲子,好像看起来学习效果明显,其实这样的教学方式不利于孩子的艺术学习,因为孩子这时的基础指法、动作都不规范,而且往往孩子只会这一首曲子,其他相同类型或是难度的曲子对于孩子来说就是无从入手,也就是说根本不会。更是有的学校单纯让孩子学会一首曲子就千方百计的参加北京、青岛等大城市的名不见经传的所谓的比赛,而且是家长自费,孩子的比赛结果往往都是的奖而归,殊不知这样的比赛之所以能成行而且得奖,其中是有原因的,费用的猫腻就不说了,只是谁去谁得奖就是最大问题,其举办者的目的不言自明。这种做法对孩子的学习钢琴有百害无一利。美乐美画不会组织这样的无聊活动,在锻炼孩子的上台能力方面,美乐美画精心谋划了各种活动,今年暑期我们就策划了一次活动,我们拭目以待吧。那如何检验美乐美画的学生的学习效果呢,考级是一个方面,我们根据家长的期待,在孩子考学等重要考试中表现孩子的学习成果。

钢琴打卡心得体会篇十一

我有幸参加了为期3天的钢琴骨干教师培训。本次培训给我们校外钢琴教师提供了学习与交流的平台,作为钢琴培训班的一员,能和众多的钢琴教师共同学习,我感到非常的荣幸,在与来自各活动中心的同行们共同度过的这些愉快的日子里,感慨颇多,本次培训虽时间不长,但内容丰富,安排合理,使我不光开阔了视野,更是解决了长久以来在钢琴教学中遇到的难题,真的是受益匪浅。

本次培训为我们安排了三场钢琴音乐会,并且邀请了西安音乐学院任抒真教授为我们上了一堂生动的示范课,任教授通过示范课教学、现场互动等多种新式,将自己多年沉淀的教学经验毫无保留的传授给学员们,解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题,更好的帮助我们开展教学,进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平,促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展,满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求,下面我浅淡几点从中学习的感受和体会:

从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性。

在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,逐渐在熟练的程度上加速,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹错音,逐步培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。

学生上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪,担心自己弹不好,担心家长指责。因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的引导,培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子,特别是胆小怕事的女孩,我主动地亲近她,鼓励她,在弹好一课后,予以表扬,使其对钢琴没有紧张的情绪,同时在弹琴的过程中也学会了放松。

每次上课,在回课的基础上,重点解决重点和难点的问题,使孩子明白在这一课里出现的问题,到下一课中也同时能得到解决,遇到问题就解决掉。

同时,我适当地示范弹奏,增加学生对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次示范,速度要适当,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励学生创造性地弹奏,心得体会勇于表现自己的个性特点。下课之前,用三言两语给学生小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。

贯彻因材施教的基本原则,针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说,不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的,加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异,用统一的教学模式肯定是行不通的,教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性,对每个学生具备什么样的条件,综合素质怎样,做到心中有数,才能迅速找到适合不同学生的教学之路。

以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈,其实,在钢琴教学过程中,由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的,从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络,充分把握情感的教学功能,从而优化钢琴教学效果,切实提高钢琴教学质量,是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题,从某种意义上说,代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向,它需要我们不断地从理论上加以研究,从实践上加以探索。

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