最新影视美术欣赏心得体会(汇总11篇)

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影视美术欣赏心得体会一

天马学校 邬骐君 此次培训印象最深刻的是蒋跃老师的《水彩画艺术漫谈》,作为一名美术教师,自从事色彩基础课教学以来,我一直在思考一个问题,即美术专业的色彩课到底应该怎样去教,应当教给学生什么?当然,自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训,而每位教师也都具有其个性化的一面,各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的,应当尊重学生的艺术个性,“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”,帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言,调动学生学习兴趣,促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接,从而更好地适应当代艺术的发展,满足社会对艺术人才的需要。

一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累

临摹是学习绘画的有效方法之一,对于水彩画的传统,我们一贯主张学其精华,充分掌握吸收后进行变通与创新。因此,临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性,认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹,会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休,冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过:“没有一种媒介,没有一种可以摹制和修正的预成图示,任何艺术家都不能模仿现实。”

介绍,指出范本作品的特点,示范该画的作画步骤和描绘程序,引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的,做到有的放矢。

简而言之,水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范,以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今,它为我用,是初学者的捷径。临摹并不是终极目的,只有经过这一积累,初步获得把握自然的方法,学习前人水彩画创作的精髓,才会为更进一步的学习做好铺垫。

二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野

经过初步的水彩画临摹学习,学生掌握了基本的水彩绘画技能技法,对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”,对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。

博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师,真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导,可以加深学生对水彩画史的进一步认识,了解国内外水彩画沿革,提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色,通过水和色的相互作用,画面具有透明轻快、滋润流畅的特点,具有特殊韵味,人们经常将优美的水彩画比作抒情诗,观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问,水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质,是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析,多观看水彩画相关画展,才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展,都为初学者提供了良好的学习机会,所以应鼓励学生多参加这样的画展,通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。

三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华

写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”,是“人类要表示事物状态的一种方法”[。在很多大师的水彩画作品中,其创作和写生也有着极其紧密的联系,他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意,比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。

在教学中,水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法,锻炼其把握事物全面的关系,通过比较学会用水彩颜料塑造形体,通过反复的写生训练构图,训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力,达到画面色块协调,准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的,水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境,采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练,使学生加深对色彩规律的认识,强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。

水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实,表现则掺入了绘画者的创造成分,作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换,也就是观念方法的转变,是水彩画教学的关键环节,对此我总结出三点教学经验:第一、进行短期阶段性图片训练;第二、有目的性的水彩小构图实验;第三、水彩画综合材料技法实验。

综上所述,针对高校美术教育专业水彩画基础课教学,教师应积极拓展教学基本内容,根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规,应逐渐完善水彩这门课程的教学结构,遵循科学的、循序渐进的教学过程,使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高,对颜料纸张工具的控制能力的掌握,对用色彩造型能力、处理能力的提高,对色彩语言运用水平的提升,并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。

影视美术欣赏心得体会二

在我生命中的许多阶段,影视和美术一直是我生活中不可或缺的一部分。每当我感到沮丧或迷茫时,我都会及时找到一部好电影或一幅好画来缓解自己的情绪。这些艺术形式为我的生活注入了许多颜色和情感,使我深刻地感受到了人类文化的多样性和魅力。

首先,我要说的是影视欣赏。无论是喜剧、悲剧、动画片、爱情片或科幻电影,每部影片都在不同的方面给我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人类的黑暗面,有些展示了人们的爱和互助精神,有些则呈现了宏伟壮观的场面。例如,电影《阿甘正传》给了我希望和肯定,让我明白在困难的时候坚持信仰的重要性;而电影《海上钢琴师》的音乐和画面是如此壮丽和美丽,打动了我的心灵。另外,我还学会了在人物和剧情之外寻找深层含义,尤其是人性中的各种复杂情感和思想,这是影视艺术无法替代的。

与影视相似,美术也具有强烈的娱乐性和情感性。我曾看过一幅画,上面画着一个男孩和一匹马,他们之间的连接是如此紧密,以至于我能够感受到他们之间的真挚情感。这种画给了我极大的安慰和激励,使我坚信友情和互助精神的重要性。然而,美术作品不仅仅是一种氛围或情感的刺激,它也有审美价值。画家用不同的色彩和技巧来表达每个作品的主题,每幅画都有其特定的美感。因此,欣赏美术作品需要有一定的知识和技能,而我通过参观艺术展览和阅读相关书籍逐渐掌握了这些。

总之,影视和美术在我的生命中扮演了十分重要的角色,让我充满无限的想象力和创造力。它们让我明白自己所处的人性世界的美和伟大。我希望更多的人能够欣赏和理解这些艺术形式的魅力,并在这些基础上开拓更广阔的文化视野。

影视美术欣赏心得体会三

姓名:

* * * 学号:

************ 院(系): 土 木 工 程 学 院 班级:

****级土木工程专业*班

教学班:

美术鉴赏3班

任课老师: ******

*土木*班

摘要:美术是人类文化的一个重要组成部分,是社会存在的产物,它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神,它担负着社会功能的角色,体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践,能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品,都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神,具备情节美、生活美、意境美,这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节,给人以震撼、给人以感动、给人以思考,使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

关键词:美术鉴赏,绘画,人文精神,建筑艺术,毕加索

大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界,从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展,陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,美术鉴赏使我开阔了眼界,也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术鉴赏这门课程学习中,我也逐渐形成了自己独立的美的追求,毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳,你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。” 毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。

影视美术欣赏心得体会四

影视美术是当今社会中一项备受青睐的艺术形式,它不仅能够让人们感受到美的魅力,更能够让我们在欣赏中发现更多的文化内涵和人生哲理。在我看来,影视美术的欣赏需要具备一定的知识储备和审美能力,下面是我的一些心得体会。

首先,我们需要积极学习影视美术中的相关知识。既然要欣赏影视美术,就需要对影视美术的相关知识进行了解。比如说,我们要学习色彩的构成、线条的运用、构图的设计等等,这些基本技巧对于理解影视美术作品至关重要。更进一步,我们还需要了解影视美术的历史渊源以及不同文化背景下的影视美术表现形式,这样才能更好地掌握影视美术的内涵和精髓。

其次,我们需要发扬自己的审美能力。影视美术的欣赏不是被动接受的过程,而是主动通过心灵沟通去感受、感悟作品所蕴含的情感和思想。我们需要培养一种积极主动的审美意识,观察作品中的具体细节和表现手法,体会作品所要表达的情感和主题。在这个过程中,只有我们敏锐的观察和独特的感悟才能够带给我们更多的美感和思考。

最后,我们需要多方面欣赏影视美术作品。不同的文化背景、不同的表达手法都会呈现出不同的艺术魅力。我们应该通过多种途径去欣赏影视美术作品,比如说电影、电视剧、动漫、短片等等,这样能够让我们更全面地认识和体验影视美术的魅力,在不同类型作品中寻找到自己偏爱的风格和类型。

总之,欣赏影视美术需要具备一定的知识储备和审美能力,这样才能够更加深入地理解作品所蕴含的文化意义和美学内涵。通过积极学习和多方面欣赏,我相信每个人都能够将影视美术欣赏的更深入、更有品位。

影视美术欣赏心得体会五

美术影视作品作为一种表达艺术的方式,具有独特的魅力。它既给人们带来了视觉上的享受,也为人们带来了情感上的触动。在观赏这些作品的过程中,我深深体会到了美术与影视艺术的力量与魅力。下面将从剧情表达、视觉呈现、角色刻画、音乐融入、意境营造五个方面,分享我对美术影视作品的欣赏心得体会。

首先,剧情表达是一部影视作品成功与否的关键。一个引人入胜的故事情节能够吸引观众的注意力,让人真切地感受到其中的冲突和情感。在观赏美术影视作品时,我发现,优秀的剧情往往能够牢牢抓住观众的心,让人们无法自拔。比如《泰坦尼克号》这部影片以浪漫的爱情故事为基础,将历史与现实相结合,使观众在欣赏的过程中既感受到了爱情的美好,也了解了历史的背景。剧情的精彩程度往往决定了整部影片的观赏体验。

其次,视觉呈现是美术影视作品中至关重要的一部分。优秀的视觉效果可以为作品增色不少。其中,服装、化妆和道具等方面的精细展现,为观众创造了一个真实而又独特的世界。例如,在中国古装剧《琅琊榜》中,演员的服装和妆容非常精致,还原了古代的风貌,让观众仿佛回到了古代的盛世之中。同时,灯光与摄影技术的运用也是影响观影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列电影中,通过灯光的处理和摄影的角度选择,创造了一个神秘而又魔幻的世界。

第三,角色刻画是衡量美术影视作品的成功与否的重要标准。一个形象鲜明、个性鲜活的角色能够给观众留下深刻的印象。在《钢琴家》这部电影中,主角始终保持着与众不同的个性,他的坚持和执着使观众为之动容。一个出色的演员能够将角色刻画得活灵活现,使观众可以产生共鸣和崇拜。通过角色刻画,观众可以更好地了解人性的复杂性和多变性。

第四,音乐的融入对于美术影视作品的表现力有着至关重要的影响。音乐可以为影片赋予情感和动力,增强观众的观影体验。在《放牛班的春天》中,音乐成为了整个故事的灵魂,它让观众更好地了解到这个故事的内在意义和情感。音乐在影视作品中的运用,让我深感其独特的魅力和无穷的表现力。

最后,美术影视作品往往通过营造独特的意境让观众在欣赏中感受到艺术的魅力。比如,在宫斗剧《甄嬛传》中,通过细腻的画面和动人的音乐,创造了一个古代宫廷的世界,使我仿佛身临其境。通过意境营造,美术影视作品中的艺术之美得以完美展现,观众也能在其中找到心灵的宁静。

总之,欣赏美术影视作品是一种享受,也是一种艺术追求。通过观赏这些作品,我深深感受到了美术与影视艺术的力量与魅力。剧情表达、视觉呈现、角色刻画、音乐融入、意境营造等方面的精彩呈现,使美术影视作品成为了艺术和观众之间的一座桥梁。我相信,随着美术与影视艺术的不断发展,我们的视觉和心灵将得到更多的满足和启发。

影视美术欣赏心得体会六

美术欣赏,顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略,产生喜悦,爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养,陶冶人的情操,开阔视野,扩大知识领域,经过这个学期的学习,我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品,对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作,留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索,了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边,常钓虾玩;青年时期开始着手画虾;大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已经非常相似,但还不够“活”,于是就在碗里养了几只长臂虾,放置在画案上,每天都仔细观察,画虾的手法也因此改变,他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时,他画虾已经出神入化,在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比,体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出了一种动感。

左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。虾的腰部,一笔一节,连续数笔,体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画得僵硬了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。

欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻,不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课,不但是因为轻松,能欣赏到很多名人的画作,同时可以知道他们背后的故事,感受到他们作画时的心态,觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动,美术作品是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上,美术家精心创造各种美术作品的目的,绝对不是纯粹的个人娱乐行为,而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动,美术创作和美术产品就不能实现自身的价值,最后完成自己的使命。我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习的内容能使人赏心悦目,心旷神怡,还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与,导致大部分学生只会做试卷,表达能力非常欠缺,因此对美术欣赏更不可能有很深的了解,最多的了解也只是限于一周一次的美术课,了解到的也只不过好似几幅画作而已,不要说了解画家背后的故事,更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习,我对美术欣赏有了一个比较系统的了解,了解到了国内外的一些美术知识,也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力,但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大,比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高,也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间,还不如把这些时间用来学习其他的知识,觉得这方面的知识学与不学,了解不了解都是一样的,可有可无,考试也不会考,干嘛要浪费时间呢,只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术,现在才知道自己的想法是多么的幼稚,才发现美术其实不是画画那么简单,其实美术可以表现很多内容,尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了,美术欣赏的内容也不是特别多,但是我觉得我学到了很多的东西,让我受益匪浅,所以我觉得什么东西都不能只看表面,要了解它的实质,才能对它做出客观的评价。

影视美术欣赏心得体会七

作为一种表达形式,美术影视作品通过画面及故事情节向观众传递情感与思考。无论是油画、雕塑还是电影、电视剧,都能激发人们的情感共鸣,引发思考和感悟。在观赏美术影视作品的过程中,我深深地被其所包含的意义所吸引和感动。在这篇文章中,我将分享我对美术影视作品的欣赏心得和体会。

首先,美术作品通过艺术形式将作者的情感与思想传递给观众。比如油画作品《月夜》的作者梵高在画中通过虚化的画面和明暗的对比,表达了他内心的孤独和对自然之美的感悟。当我欣赏这幅画时,我仿佛可以感受到梵高的思绪在黑暗的夜晚中漫延,在静寂的星空下沉思。此外,电影作品《泰坦尼克号》将爱情和悲剧融合在一起,通过故事情节和角色的表演,深情地讲述了一段跨越阶级和命运的爱情故事。当我观看这部电影时,我不仅被其动人的剧情所打动,更被其对人性的深刻洞察所震撼。这些作品通过艺术形式将作者对世界的独特见解传递给了观众,唤起了我们对人生和世界的思考。

其次,美术影视作品能够激发观众的情感共鸣。当我欣赏一幅优秀的油画时,画面中的构图、色彩和细节会引起我的情绪反应。比如达利的作品《记忆的永恒》中,他通过奇特的形象和荒诞的场景表达了内心的焦虑和对时间流逝的思考,我在欣赏这幅作品时,感到一种深深的不安和困扰,仿佛自己也身临其境。同样,电影作品《千与千寻》中的奇妙世界和勇敢坚强的女主角千寻,勾起了我童年的回忆和对梦幻世界的向往,我在观看电影时感受到了对内心纯真的触动。美术影视作品通过艺术语言和故事情节唤起观众的情感共鸣,让我们与作品中的角色和情节产生亲近感和共鸣。

此外,美术影视作品也是对现实世界的思考和反思。油画作品《虚拟与真实的边缘》通过现代科技与自然的对比,探讨了人与科技发展之间的关系。当我欣赏这幅作品时,我暗自思考着人类对科技的过度依赖,以及科技给予我们生活带来的便利和副作用。同样,电视剧作品《白夜追凶》中,通过反串和复杂的剧情展示了社会的黑暗和人性的扭曲。我在观看这部剧时,思考着社会阴暗的一面以及如何改变和影响那些被黑暗笼罩的人们。美术影视作品通过对现实世界的思考和反思,引发我们对社会问题和人性的思考。

最后,美术影视作品给予了观众一种审美的享受。油画作品《柔术之巅》中,我被艺术家技巧娴熟的线条和色彩所吸引,感受到了美的力量和魅力。电影作品《哈利·波特与魔法石》中的瑰丽魔法世界和精彩的特效,让我仿佛进入了一个奇幻的世界,享受到了电影带来的视觉盛宴。美术影视作品通过精湛的艺术技巧和独特的视觉效果,给予观众一种审美的享受,让我们沉浸在艺术的魅力中。

综上所述,美术影视作品通过艺术形式传递情感和思考,激发观众的情感共鸣,反思现实世界,并给予观众审美的享受。在欣赏这些作品的过程中,我深受其影响,思考和感悟也随之而来。我相信美术影视作品是我们生活中不可或缺的一部分,它们不仅能够让我们享受艺术之美,更能够启发我们对人生和世界的思考。

影视美术欣赏心得体会八

近年来,随着世界各国之间的交流日益频繁,越来越多的外国美术作品开始进入我们的视野。在欣赏了些许外国艺术品之后,我深深地感受到了不同文化之间的艺术差异,更加了解了美术创作的多样性和发展。在此,我想谈谈自己的一些见解与心得体会。

第一段:多元的文化背景带来不同的视角

在欣赏外国美术时,我们不仅仅需要了解艺术家的作品背景和艺术风格,还要了解当地的文化和历史。这是因为,艺术作品往往受到所在时代和地域文化的影响,其风格和内涵也会发生变化。以欧洲美术为例,欧洲历史上的宗教和政治领域对其美术艺术的发展起到了重要的推动作用,这些因素也成为欧洲艺术区别于其他地区的独特之处。

第二段:艺术风格的变化带来了思维方式的碰撞

在欣赏外国美术作品时,我们也会发现艺术风格的变化带来了思维方式的碰撞。比如,中国画注重的是意境和笔墨的运用,而西方油画重视的是色彩和材料的运用。这些艺术差异直接映射出人们的生活习惯和思考方式的不同。在不同文化背景下,人们所面对的生存环境会很大程度决定其思维方式,而艺术作品也可以通过视觉手段来展现人文环境下的不同文化精神。

第三段:学习外国美术重在借鉴和创新

除了欣赏外国美术,我们还可以从中学习到很多创作技巧和灵感。在了解了不同艺术风格和文化背景之后,我们可以尝试把自己的风格和观点融入其中,从而创造出更具个性化的作品。而学习外国美术作品的目的也不仅仅是借鉴和吸收,更在于我们可以探索和创新,寻找全新的美术表现方式。

第四段:欣赏外国美术需要广度和深度的认知

欣赏外国美术作品需要我们拥有多元的文化视角,同时也需要具备深入的认知能力。我们需要从细节、色调、造型等方面来审视作品,以此获得更深层次的认知。与此同时,我们也可以通过深入了解某一位艺术家的创作历程和艺术背景,以此推断出他们的艺术风格和内涵,这对于自身艺术创作来说也是非常富裕的启示。

第五段:外国美术欣赏带来的意义与价值

欣赏外国美术作品不仅可以带给我们审美的享受,更重要的是它可以加深我们对不同文化艺术的理解、提高我们的文化素养。在世界文化大交流的今天,学习外国美术作品可以帮助我们扩大视野,开阔心胸,同时也促进了中西方文化的交流、融合与创新。而我们正是在不断的审视、学习、借鉴中,推动了艺术发展的进程。

影视美术欣赏心得体会九

第一段:引言(200字)

美术影视作品作为一种特殊的艺术形式,融合了视觉和音频元素,能够给观众带来难以忘怀的体验。通过观赏美术影视作品,我们不仅可以欣赏到艺术家的创作天赋,还可以感受到作品中所传达的情感和思想。既有震撼人心的场景和音效,又有深入人心的剧情和角色塑造,美术影视作品无疑是一种令人沉浸其中的艺术享受。在这篇文章中,我想分享我对美术影视作品的欣赏心得体会,以期能够与更多的观众产生共鸣。

第二段:角色表达与情感共鸣(200字)

美术影视作品中的角色扮演和情感表达是吸引观众的重要元素之一。通过角色的形象塑造和表演,观众可以与其产生共鸣,并深入感受到角色所经历的情感起伏。比如,在一部优秀的戏剧片中,演员通过精彩的表演,将角色的内心矛盾、痛苦与喜悦展现在观众面前,使观众能够更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣赏这类作品时,常常会被角色的情感所触动,深入思考角色背后所代表的人类情感与命运,进而反思自己的生活和人生态度。

第三段:视觉与音频的魅力(200字)

视觉和音频元素是美术影视作品不可或缺的重要组成部分。通过精心设计的场景和画面,观众可以感受到美术影视作品所传递的独特美感。比如,一部视觉效果出众的动画影片,通过生动的画面和绚丽的色彩,给人以不同寻常的视觉体验。而音频元素则通过音乐、音效和对白,加强了作品的感染力和表现力。在观赏时,我常常被美术影视作品所营造的视听盛宴深深吸引,仿佛身临其境,彷佛置身于作品所描绘的世界中。

第四段:艺术形式与主题探讨(200字)

美术影视作品除了给观众带来美感,还常常通过艺术形式来探讨一系列的主题。比如,一部抽象的短片可以通过意象的使用传达对自然、人生和时间的思考;一部纪录片可以帮助观众了解真实的历史和生活,提供对社会问题的深入思考。这些作品在艺术形式和主题上的探索,使观众在观赏过程中得到思考的机会,并深入思考人类存在的意义和价值。

第五段:结语(200字)

美术影视作品带给观众的是一种身心敏感的艺术体验。通过欣赏美术影视作品,我们可以感受到不同类型、不同风格的艺术创作,深入了解并表达人类的情感与思想。视觉和音频元素的巧妙运用使作品更加震撼人心,而艺术形式和主题探讨则引发观众对人生和社会问题的思考。在我个人的欣赏过程中,我深深体会到美术影视作品的力量,它不仅让我感受到艺术家的创作才华,还能够启发我对生活的思考和理解。希望美术影视作品能够继续发扬光大,给更多的观众带来艺术的启迪和感悟。

影视美术欣赏心得体会篇十

1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。

2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。

3、能够大胆用自己的语言或肢体动作

4、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。

1、教学挂图《鹅鹅鹅》

2、蜡笔、画纸

1、出示教学挂图,教师和幼儿共同欣赏作品《鹅鹅鹅》

教师:你在画面上看到了什么?感觉怎么样?

欣赏作品的色彩

(画家除了用大量的白色表现鹅的洁白,还通过画面下的墨绿、上部的土黄和鹅头的朱红来衬托鹅的洁白,这样用色使画面的色彩单纯而又不失活泼。)

重点感受作品中鹅的形态美

教师:

这幅画中的鹅给你什么样的感觉?它们美在哪里?它们的翅膀美在哪里?

(画家笔下的鹅都扇动着自己美丽的翅膀,但同时又各具形态。它们在不同的动态下又共同孕育出和谐的韵律美。)

欣赏作品中鹅的布局。

有什么样的感觉?画家又是怎样处理的?我们用手来指一指。

他这样处理给你带来什么样的感觉?

(画家在布局上不仅把鹅群放在了画面的中央,醒目突出,与此同时还将鹅群排列成s型曲线,使画面充满了动感,在鹅群的安排上做到了疏密有度,使画面活泼不呆板。)

2、结合故事《咏鹅》欣赏作品

教师朗诵古诗《咏鹅》

教师:鹅,鹅,鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水,红掌拨清波。

请幼儿再次用动作表现对古诗和画面的理解。

教师:谁愿意用动作表现

“曲项向天歌”?“红掌拨清波”是真么样子呢?

教师注意用语言营造意境,激发幼儿用动作表现的兴趣:这是多么美的一幅画呀!

洁白的鹅群游在碧绿的水面

1、创设情境。让学生配乐进行诗朗诵,以激发学生学习热情,提高学生学习兴趣,导入新课。促使学生动脑动口,主动参与,有利于帮助学生去理解和感受古诗词的能力培养。

2、学唱歌曲并进行表演。通过舞蹈表演过程中近一步体会到了《咏鹅》着首歌的意境。

3、让学生在声情并茂地歌唱古诗的基础上,根据自己的感受以诗配画。让学生发挥想象,感受画中有诗,诗中有画,为学生的学习领域提供更为广阔的想象空间。

通过这些活动,学生较好的掌握了教学内容,课堂气氛良好

新课程标准强调以培养小学生科学素养为宗旨,积极倡导让学生亲身经历以探究为主的学习活动,使他们学会探究解决问题的策略。本节课设计了丰富多彩的活动,把科学素养的各个方面有机地融合在了一起,既有知识教育的要求,又体现了情感态度与价值观的培养和科学探究的实践。

影视美术欣赏心得体会篇十一

作为一名艺术爱好者,我喜欢欣赏来自世界各地的优秀美术作品。最近,我去了一次国外游学,亲自感受了外国美术的魅力,并在此分享我的心得体会。在此,我将分别从对外国美术品的第一印象、对外国美术中独特的思维方式的感受、外国美术中的文化差异、外国美术对我个人的启示和外国美术中的创意、技法等方面谈一下自己的经历和想法。

首先,我对于外国美术品第一次接触时的印象是非常惊艳的,尤其是欧洲的油画作品,如荷兰的“夜巴黎”、法国的“蒙娜丽莎”等,无一不给我留下了深刻的印象。对于这些作品,我最初的感受就是它们非常有灵气,给人一种立体感和真实感,尤其是画家在表现光影和细节上的处理,相对于国内的美术作品,这些作品显得特别的真切、深情而富有生命力。

与国内美术最大的不同在于,内心的独立思考和独立创作思维的启发,这是我在外国美术中学到的最具独特的东西。外国美术家们内心深度的表达,常常通过特定的表现方式来表达他们的个人感受和对世界的独特看法。 比如,荷兰艺术家凡高的画作,展现了他浓烈的个人情感,他的作品中往往呈现出社会的现状和人性的弱点。

除此之外,文化方面的差异也是外国美术品吸引我的一个方面。比如日本的水墨画受到了深深的国学熏陶,这种含蓄的美,在我看来,更多地表现了它们的文化特征和思想背景。外国的美术艺术品多少都与当地的文化、宗教息息相关。看到这些宝贵的传统美术作品,我对其创作背景更多了解,自己对当地文化与习俗的了解也更加深入了解。

在欣赏外国美术的同时,我还得到了很多启示。比如,欣赏了国外一些建筑、雕塑的作品,不仅给我视觉上的震撼,更是给我一种非常具有启示意义的思维方式。比如,我观赏了高迪的风格,如如维也纳艺术时代的木制碗、哥本哈根的小人国公园、阿姆斯特丹的海德公园的花坛等。这些作品都有一个共同点,就是它们都采用了非常独特的想象力、结构和材质,它们的创意既脱离了传统,又融合了新元素,这让我更明白一个道理:即使我们一直处在同一种模式中创作,它也有一个透过独特的视角去实现的可能,这也让我更加深刻地理解了艺术的内涵。

总之,外国美术给予了我视觉上的享受,并启发了我的独立思考和创新的思维方式。通过这次的游学,我对于外国美术的认知有了更加直观的体验和更加深入的理解。同时也更加懂得了创意的重要性和别具一格的技法之美。我相信,通过不断地欣赏和学习,我的美术之路一定会越来越宽广、丰富多彩。

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