2024年地铁摄影心得体会(实用10篇)

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地铁摄影心得体会一

地铁摄影,是指在地铁内进行拍摄活动,作为一种新兴的摄影方式,在近年来越来越受到热捧。地铁内的人流、车流、建筑、装饰等都是极具特色的视觉元素,极具挑战性,也是我们作为摄影者进行拍摄创作的很好的素材。在摄影实践中,我深深体会到了地铁摄影的独特魅力。

第二段:地铁摄影体会

在地铁摄影中,拍摄的主题十分丰富,可以从各个方面进行创作。例如人物、建筑、装饰等等,每一个主题都有其独特的商业、文化或者社会内涵。而且,地铁作为城市交通的重要组成部分,也反映了城市的文明、准确度等方面。因此,通过地铁摄影,不仅可以记录城市的方方面面,而且可以加深我们对城市内涵的了解。

此外,地铁摄影还有一点挑战性,即光线条件。由于地铁内并不是所有地方都有充足的光线,因此,如何在复杂的光线条件下拍摄,也是地铁摄影中的一大挑战。在寻找恰当的光线方案上,摄影者可以根据自身的经验、光线和氛围来找到适合自己的拍摄方案,这也赋予了摄影者独特的创意和个性。

第三段:地铁摄影的技巧

在地铁拍摄中,可以采用的拍摄方法有很多,如速度快的快门、光圈大的镜头、调节曝光等等。在实践中,我发现其中尤其重要的是根据光线变化快速适应调整,并根据不同主题层次有目的地寻找合适拍摄角度。

其次,需要注意避免与他人产生冲突。在地铁内进行拍摄本身就引人注目,因此我们必须要注意拍摄的过程不会影响到行人、乘客和安卓人员的正常行为。同时,应该保持敏感性,尽可能的避免与地铁中的其他活动产生冲突。

第四段:地铁摄影的意义

地铁摄影的意义不仅仅在于记录城市环境,而且反映了摄影者对于城市精神的感知和理解能力。无论是从人文的角度去记录,还是通过建筑风格、建筑设施去记录,都是对城市发展的有益补充。同时,地铁摄影也成为了人们刷新记忆的方式,经过我们一系列的记录和拍摄,大量真实的图像出现在我们的拍摄作品之中。

第五段:总结

地铁摄影,作为一种有挑战性的新兴摄影方式,要求摄影者在拍摄时可以捕捉到城市中不同的素材和元素,同时在不同的光线和环境中找到拍摄的最佳角度。当我们沉浸在地铁摄影的过程中,我们能够发现更多有趣的元素和细节,从而提高我们对城市环境的认识和理解能力,这也将对我们的拍摄技能有所提高,促使我们成为更好的摄影者。

地铁摄影心得体会二

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:

摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素,才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好,操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像。总结操纵摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。

地铁摄影心得体会三

地铁是现代社会最常见的交通工具之一,每天都有大量的人在地铁上行走。对于很多摄影爱好者来说,地铁是一个极佳的拍摄地点。从人像摄影到街景摄影,从文化摄影到建筑摄影,地铁都能带给我们很多关于城市人文、风俗和建筑的摄影主题。下面我将分享我的地铁摄影心得体会。

段落一:准备工作

在地铁摄影之前,我们需要做好很多准备工作。首先,选择合适的相机和镜头。地铁内通常较为拥挤,所以我们需要选择易于携带、操作简单的相机和镜头。比如说一些小型微单或者相机行走架等。此外,地铁的光线通常相对较弱,需要做好充足的光源预备,防止出现暗拍或者因JUP场景差而出现焦外或者偏色等拍摄质量问题。另外,在摄影之前,我们还应该了解地铁的攻略和时间表。选择一个较为空气的时间段和好天气,可以大大提高我们的拍摄效率。

段落二:拍摄技巧

地铁是一个非常特殊的拍摄环境,需要掌握一些特殊的拍摄技巧。首先,我们需要保护好我们的设备,避免碰撞和盗窃。尽管地铁是人群汇聚的地方,也有不少骗子和流氓,我们一定要随时看管好我们的设备。其次,需要运用角度和视角的变化来丰富我们的拍摄主题。比如说,对于拍摄地铁车厢内人物的时候,我们可以尝试使用不同角度、不同高度来捕捉到更富有创意的画面。此外,需要注意景深和快门速度的调节,在人物运动的时候,注意调整快门速度来获得运动留影效果也是一个不错的技巧。

段落三:小心拍摄

我们在地铁拍摄时,需要特别小心。首先,地铁拥有自己的安全规范,我们需要遵守这些规范。比如说,不付行走、不随意拍摄乘客等等。其次,我们需要尊重当地文化和风俗。比如说,有些地区不适合拍摄穆斯林,不宜拍摄赤裸人体等等。最后,我们需要关注环保问题。在地铁拍摄时,不应产生噪音或不应该让拍摄行为影响乘客出行。

段落四:技巧细节

摄影往往要求良好的准备和细致的处理。在地铁摄影中,我们可以把一些小技巧运用到极致来体现自己的摄影功夫。首先,我们可以使用镜头滤镜或者相机色彩自定义功能,来定格一个较为和谐的色彩风格。其次,我们可以使用HDR、曝光、锐化等后期修图技巧,来磨练我们的逆光、低光等特殊场景拍摄技能。最后,还可以使用一些摄影工具和小配件,比如遮光罩、拍摄架等来改善我们的摄影效果。

段落五:感性体会

在地铁摄影中,我们似乎可以找到更多的乐趣。每个地域和地点都有不同的文化、风俗和历史,而每一个乘客都有着不同的生活、工作和情感。我们使用自己的方式,去复制、感受和表达这些生动和丰富的画面,就让这个过程变得更加有趣和感性起来。在摄影的途中,我们不仅可以记录下这个城市的日常,还能感受到生活的无穷魅力和人文情感的丰富与沉淀。拍摄过程中的劳动(拍摄)和感性放松,让我们生活中寻找一份乐趣,摄影艺术中的情感表达也成了一种方式。

结语:

通过以上对于地铁摄影心得体会的介绍,我分享了自己在地铁摄影中的经验心得和一些技巧细节。摄影不仅仅是记录各种场景和画面,更是表达情感和态度的一种方式。在地铁摄影中,我们不仅仅可以体验到拍照的快感,还能更好地理解城市、感知生活。希望这些经验和想法能够帮助更多的摄影爱好者更好地体验地铁拍摄的过程和乐趣,也期待更多的人通过照片,重新发现这个城市的美好。

地铁摄影心得体会四

从小就对摄影有一种好奇,但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术,让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻,是新闻形象的现场摄影纪实,是以图文结合的方式,传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习,我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识,只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值,知道了形象和意象的区别,知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义,知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品,知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验,在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷,摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下,我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人,从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人,从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士,让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题,但同时也学到了很多实际拍摄的经验,技巧与方法。

由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动,我有些感触,人生的百态都可以通过镜头表现出来,为人们所知。

在镜头中,我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈,夕阳西下,是该和家人团聚回家的时候,自己却漂泊在外,用汗水和健康来换取孩子的学费,家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作,不管风雨飘摇,依然专注于自己的工作,而赚取微薄的钱财,来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。与此同时,还要在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们,是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷,是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

地铁摄影心得体会五

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影,摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中,很多人并不是很了解摄影,也不太懂摄影,认为摄影是很简单的事情,对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告诉我,摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用,但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

近几年,由于数码相机的发展与普及,我在外出采风时渐渐地发现,喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多,达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是,要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品,首先要了解摄影,了解摄影的功能和作用,从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解,才有可能真正懂得摄影,这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

那么摄影到底有什么功能和作用呢?我认为主要体现在三个方面,首先是认识和认知作用;其次是宣传教育和社会作用;三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴,与之不同的是,摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易,说简单也简单,把照相机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简单。但是,这个简单的过程中,存在着复杂的技术因素在里面,并不是简单的事。

但是,如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片,起码要具备四个要素,即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单,但是做好也不容易,涵盖的内容也比较复杂。比如,要做到“主题突出”,除了要明确主题,还要在拍摄的过程中进行思考,在画面中想要表现的内容是什么?在画面中如何使主题内容表现的更加明确?对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉效果良好,内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的,更不是模糊不清的。而做到这一点,扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图,就不仅是纯粹的技术问题了,还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受,也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片,这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求,想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来,那就更难了。首先,要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识,具备摄影方面的常识。同时,要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的,也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。

那么到底怎么样才算是真正会摄影呢?我想,摄影大概可以分成三个层次,这三个层次是逐一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点:一是似会非会,多指普通人,只知道拿相机拍照,并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影,能够拍出一张合格的照片。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识,并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体,创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水”。这句话的意义深刻,内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之,摄影既是一门高雅的空间艺术,也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品,往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间,记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品,可以让我们进一步认识自然,认识社会,认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响,还可以作为历史的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟,愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉:

影像从欣——欣欣而来,欣欣幸之;

影像从辛——不畏艰辛,不畏困苦;

影像从新——不断创新,不断超越;

影像从心——用心体验,用心创作。

这是我对十几年来摄影创作和实践的感受,也是对摄影新的认识和理解。

地铁摄影心得体会六

伴侣是个摄影发热友,把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。

由于如许,平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。

地铁摄影心得体会七

对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快,转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时,我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是当我们去实践的时候,我才发现一切并不是我想的那么简单,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了三个星期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习,还让我对相机有了新的认识,我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果,同时,也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时,也总结了一些小的拍照技巧:

1注意光圈值的调整;

2取景要好;

3要有个好的主题;

4要安排好照片的构图;

5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了,我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去,也希望以后能够拍出很多很多好的照片,来丰富自己的生活。

最后,感谢我的老师对我们耐心的指导,一路走来,感谢有你的陪伴。

地铁摄影心得体会八

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光

解释

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。

地铁摄影心得体会九

我来自江西赣南山区,那里山清水秀,风光绮丽,我从小生活其中,总想把它拍下来,这样,无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人,家乡景,这给了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬间的美,留住了我曾经经历过的那一瞬温存,我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

如果摄影仅停留于那里,那么摄影的美就变得无从谈起,我一直相信这么一句话,其实很多同类事物中只有百万分之一不同,而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后,我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

在上大学之前,我们经过了大量诗歌阅读训练,每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面,当那幅画面和自己的经历相符时,常常会感到欢欣不已,共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作,又往往被文人比拟于画家的创作,画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景,画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图,若能得到其中要义,欣赏者也会手舞足蹈,得到莫大的满足感,类此,书法,音乐,舞蹈,电影等艺术莫不如此,作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作,每一细微处都有创作者的表达意图,当作品被欣赏者了解之后,于欣赏者,于创作者都是莫大的幸福。

我想艺术就是如此,在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活,起源于实用,又高于生活,不拘囿于实用。按此定义,摄影便是一种大有前途的艺术形式。

学习摄影于我,不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥,更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证,下面,我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

从20xx年高考完后,我用刚买的手机拍下了500多张照片,其中包括我的全县暑期游,拜访同学游,回归童年游,以及一些随性的自拍和记录。一开始,我对所拍的照片没什么感觉,后来当我把他们传到我的博客上时,发现照片确实有好坏美丑,一张好的照片不仅能很清晰地传达信息,更能给人一种享受。

地铁摄影心得体会篇十

要想拍出一幅成功的.人像摄影作品是很不容易的,其中包含了摄影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。

一幅成功的人像摄影作品,至少必须满足以下两个条件:一是外形“肖”,二是内心“真”。摄影者通过化妆、造型、用光和配景等技术手段,让被摄者的精神、气质和性格特征得到瞬间的准确表现,便可达到生动传神的效果。

怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点:

拍摄前,摄影者应充分了解和研究被摄者的情况,找出其性格、气质特征。拍摄时应采取最有效、最自然的引导方法,让被摄者进入到一种特定的理想心境,让他自己将本人真正的性格、气质和精神境界,自然地流露出来。这时,摄影者抓住瞬间按下快门,记录下被摄者的神韵和风采,一张成功的人像摄影作品随即问世。

宜从略偏高或略偏低角度拍摄,主光位置要低,务必使被摄者的鼻下、眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者,切忌正面拍摄,可将镜头对准其脸部较美的那一面,而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样,方可“丑者变美,美者更美”。

比如,儿童宜采用平拍或仰拍,并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明,使其皮肤圆润娇嫩,更显得天真可爱;成年男子适采用侧光,取简洁有力的姿势拍摄,以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄,可消除其脸上皱纹、雀斑,并取稳重端庄姿态,以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制,各种表现形式均可采用,关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人,宜采用平视角度,结合正面光为主的照明拍摄头像,而对腰粗体胖的老人,用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像,均可获得较为理想的人像摄影作品。

“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”相信通过认真学习理论,反复实践和不断总结,你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。

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2024年地铁摄影心得体会(实用10篇)