2024年幼儿绘画心得体会如何写(汇总10篇)
幼儿绘画心得体会如何写一
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
幼儿绘画心得体会如何写二
段一：引入绘画心得体会的重要性（200字）
绘画艺术是一种表达自我的方式，不仅可以开拓思维，培养想象力，还能传达情感。在我们学习绘画的过程中，不断探索和总结心得体会是非常重要的。然而，对于许多绘画爱好者来说，如何有效地分享自己的绘画心得体会却是一个常常遇到的困扰。本文将探讨如何正确地分享绘画心得体会，以期能够更好地促进学习和交流。
段二：准备好分享的素材和准确而自信的表达（200字）
第一步，需要准备好分享的素材。这包括自己的作品，想法和所学到的绘画技巧等。在分享时要注意展示具体而有深度的内容，如何挑选最能代表自己风格的作品，分享绘画的创作过程和心路历程等。另外，要充分熟悉并理解相关专业的术语和概念，以确保能够准确地表达自己的绘画心得。
段三：选择适合的平台和受众（200字）
分享绘画心得体会的方法有很多种，我们需要选择适合自己的平台。可以通过线上社交媒体，如博客、微博、油管等，与全球的绘画爱好者分享心得。这些平台可以帮助我们扩大影响力，获得更多的反馈和建议。此外，也可以选择线下的交流活动或者加入绘画社团，与志同道合的人一起分享交流。
段四：尊重和倾听他人的意见（200字）
分享绘画心得体会的过程中，要保持谦逊和开放的心态。他人的意见和建议是我们进步的重要动力。无论是批评还是赞赏，都要虚心倾听。尊重每个人的观点，保持自我反思，并不断对自己的绘画技巧和风格进行调整，才能够不断提高。
段五：持之以恒的学习和分享（200字）
分享绘画心得体会是一个循环的过程。通过分享，我们可以不断学习和提高。与他人的互动反馈有助于我们不断完善自己的作品和观念。因此，我们需要持之以恒地学习、创作和分享。通过不断地展示和交流，我们可以不断提高自己的绘画技巧和艺术水平。
综上所述，正确地分享绘画心得体会需要准备好素材，选择合适的平台和受众，尊重和倾听他人的意见，并持之以恒地学习和分享。只有通过不断地交流与分享，我们才能加深对绘画的理解，拓宽自己的视野，提升绘画水平。希望本文对于广大绘画爱好者有所帮助。
幼儿绘画心得体会如何写三
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
幼儿绘画心得体会如何写四
绘画是一门艺术，通过绘画，我们可以表达内心的情感和想法，传递信息给他人。然而，除了我们自己欣赏绘画作品外，还有许多人希望与他人分享自己的绘画心得体会。那么，如何有效地分享绘画心得体会呢？本文将从以下五个方面来探讨这个问题。
首先，了解观众的背景和兴趣是分享绘画心得的重要一环。不同的观众有不同的关注点和需求，因此，在分享绘画心得时，我们应该根据观众的背景和兴趣来选择适合他们的内容。例如，如果观众对于绘画技巧感兴趣，可以分享一些自己在绘画中所掌握的技巧和经验；如果观众对于绘画主题和意义感兴趣，可以分享一些自己绘画作品中所表达的思想和情感。通过了解观众的背景和兴趣，我们可以更好地将绘画心得传达给他人。
其次，选择合适的分享方式也是非常重要的。在现代社会，有很多种方式来分享绘画心得，例如展览、演讲、博客、社交媒体等等。然而，并不是每一种方式都适合分享绘画心得。我们应该根据自己的目的和观众的需求来选择合适的分享方式。例如，如果我们想要与大众分享自己的绘画心得，那么在博客或社交媒体上发表文章可能是比较好的选择；如果我们想要与专业的绘画爱好者交流心得，那么参加绘画展览或专业演讲可能更加合适。选择合适的分享方式可以提高分享的效果。
第三，具体而有条理地表达是分享绘画心得的基本要求。在分享绘画心得时，我们应该具体而有条理地表达自己的想法和体验，以便于观众理解和接受。我们可以通过提供具体的例子来说明自己的观点，或者通过构建逻辑有序的结构来整理自己的思维。另外，我们还可以利用一些辅助工具，如幻灯片、图片和视频等，来更加生动地展示自己的绘画心得。具体而有条理地表达可以帮助观众更好地理解和接受我们的绘画心得。
第四，积极倾听他人的意见和建议是分享绘画心得的一种重要方式。分享绘画心得并不仅仅是在向他人传递信息，还包括与他人的交流和互动。我们应该积极倾听他人对于自己绘画作品和心得的意见和建议，并虚心地接受和吸收。通过与他人的交流和互动，我们可以不断改进自己的绘画技巧和理解，提高自己的创作水平。积极倾听他人的意见和建议可以为我们的绘画心得分享增添新的视角和思考。
最后，分享绘画心得的最重要的一点是保持真诚和热情。绘画是一门富有个人情感和创造力的艺术，人们更加倾向于接受真诚和热情的分享。在分享绘画心得时，我们应该保持真诚和热情，不怕展示自己的不足和不完美，而是勇于表达自己的思想和情感。真诚和热情可以打动观众的心灵，使他们更加愿意接受和欣赏我们的绘画心得。
综上所述，分享绘画心得是一个需要技巧和热情的过程。通过了解观众的背景和兴趣、选择合适的分享方式、具体而有条理地表达、积极倾听他人意见和建议以及保持真诚和热情，我们可以更有效地分享自己的绘画心得体会，与他人交流和互动，提高自己的绘画水平。希望本文的讨论对于分享绘画心得的读者有所帮助。
幼儿绘画心得体会如何写五
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
幼儿绘画心得体会如何写六
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
幼儿绘画心得体会如何写七
我校在3月上旬开展了以“提高课堂效率，共建和谐”的听评课活动。通过这次活动，使我深刻感受到了课堂教学的生活化、艺术化。听了其他两位位老师的课，被他们上课的那种激情所感染，在课中老师先用情感开启了学生的思维。他们不只是授课，更是与学生心灵的沟通，用自己的那份热情唤起了学生的求知欲，课堂气氛活跃，学生积极配合，探讨问题，课堂效率很高。宋其辉和邸力军老师的数学课，让我体会到课堂教学的灵活性、灵动性、老师自上课至课终，老师始终围绕学生运转，学生一直环绕老师运行。老师对学生并没有过多的限制和束缚，学生的想象、讨论、联系是自由进行的，学生占据了课堂的主阵地，但是，学生没有脱离轨道，没有脱离教师精妙设计的运行轨道，教师充分“放”了学生，学生充分“离”老师，而结果是圆满的，成功的，学生学到了知识，教师达成了“传道、授业、解惑”的天职。
在两节优质课中，教师放手让学生自主探究解决问题。每一节课，每一位老师都很有耐性的对学生有效的引导，充分体现“教师以学生为主体，学生是数学学习的主人，教师是数学学习的组织者，引导者和合作者”的教学理念。老师们的语言精炼、丰富，对学生鼓励性的语言十分值的我们学习、在思想教育方面，这些教师都处理的比较好，自然真挚的情感流露感染了学生和听课的每一位学生及教师。看到武兴全和宋其辉两位数学老师气定神闲，信手拈来，不时激起一个个教学的浪花，不仅令学生陶醉、痴迷，更让我连声赞叹。从中我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。
教学是一门艺术，数学语言更是一门艺术，谁能将它演绎得好，就能抓住学生的心。当我听着这两位教师的课时，我想教师的语言竟有如此之魅力，它能深入学生的心灵深处，宋其辉老师在教学《相似多边形》这一课时，他让学生一边观看图片，一边听老师的讲解，声情并茂的语言唤起了学生的思绪。宋其辉老师和蔼可亲的语言，为学生理解课文内容奠定了基础。老师课堂语言简洁，准确，她用自己的挥洒自如的语言引领着学生，把学生的思路引向了更高层次的探究世界。彰显出精湛的功底和高超的教学智慧。这几位老师都联系实际生活来教学，激发了学生的学习兴趣，提高了课堂教学效率，她们的课真正体现了寓教于乐的教学理念。
通过这次听课活动我对新课改有了更深的认识。教学改革就是创新，观念的更新是教育生存和发展的前提，在以后的教学中我要努力做到以下几点：
1、认真学习教育理念和教育教学先进经验。
2、努力开发多方面的教学资源，丰富教学内容。
3、上课时大胆放手，培养学生的自学能力、分析问题、解决问题的能力。
以上是我在听课中的一点体会和心得，我要在学习诉基础上更加努力的云钻研教学，做到能与学生联成一片，使自己的教学得到长足的发展。
幼儿绘画心得体会如何写八
通过我行组织的业务培训学习，使我认识到我行的规章制度办法不仅仅是工作的规范，更是涵盖了生活作风的方方面面。通过办法的学习，让我们体会到了合规文化建设的重要性，体现了一个大型国有上市银行在内控和风险防范上面所注重的程度与防范能力。
一、加强自身修养，提高合规意识
作为交行的一员，点滴小事往往是最能够反映对相关制度办法的理解程度。在思想上要高度重视本次学习的内容，坚持集中学习与自学相结合，积极参加上级行组织的各类集中培训;在工作上要对所分管的工作，尽力做到让同事与领导满意，以合规、合法为基础;生活上坚持做到廉洁自律，以身作则。
二、结合工作实际，领会学习内容
我行把提高资产质量和防范案件作均为重要工作之一，这也是规范办法中对业务上所要求的，进一步加大力度，加快步伐，采取有效措施，建立长效机制，将降低不良资产和防范案件“攻坚战”向纵深推进。在对存量不良贷款全力压缩的同时，加强对存量正常贷款和增量贷款的预警和基础管理工作，从贷前、贷中、贷后三个环节严格履行信贷监管的职责，保证信贷业务稳健运行。同时，按照制度化、规范化、精细化的要求，加强基础管理和内控建设，为全面提升风险防控能力，促进业务健康发展奠定了基础。
三、廉洁自律，严格要求自己
此次的合规办法学习是对现实出现的案例的归纳与总结，对进一步加强工作要求与规范行为、严格监督管理起到了重要作用。作为交行员工，要时刻以办法为行为规范，保持清醒头脑，远离不良风气，免受各种诱惑，严格按照办法上的规章制度来要求自己。
四、严格执行各项规章制度，进一步提高自我防范能力
我们平时疏于学习，对规章制度理解不够全面，只抱着努力做好工作、遵守纪律的想法，而忽视了对规章制度和相关法律法规的学习，日久会产生一些自由散漫的思想，导致违规违纪的情况发生，甚至是违法的案件发生。通过这次活动的开展，使我深刻认识到，不学习法律法规的有关条文，不熟悉规章制度对各环节的具体要求，就不可能做到很好地遵守规章制度，也不可能成为一名合格的交行员工。因此，掌握法律法规基本知识，学好内部的各项规章制度，对我们的工作和生活具有重要的指导意义和现实意义。
通过这次活动的学习，联系全行实际，我感到当前关键要加强约束机制，严格业务操作管理，加强业务监督，禁止岗位职责混淆、业务运作交叉，严格按照规章制度规定的各项要求，提高员工的自我防范能力，从源头上杜绝各类案件的发生。
幼儿绘画心得体会如何写九
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
幼儿绘画心得体会如何写篇十
观察是幼儿认识世界的重要途径。每个正常的幼儿都能看见东西，但还不能说每个幼儿都会看东西，这就是观察力的问题。幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列·符·赞科夫认为，差生的普遍特点就是观察力薄弱，因而也就缺乏应有的求知欲。
画画是一种视觉艺术活动。画画之前，首先总是要通过视觉观察所要表现的对象。如：形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。幼儿的知识经验很不足，抽象思维能力差，他们在观察时不能进行分析比较，还不能区别事物细小差别和复杂的空间关系。因此我们应教给他们从整体到局部的观察方法，分析事物的主次，观察物象的比例、结构、动态，近大远小及空间位置等，使他们的观察能够逐步深入，能够通过观察找出物象彼此之间的关系，辨别出异同，从而使幼儿知道，要描绘物象的基本部分的名称、形状、颜色、大小、空间位置以及用途等。例如带孩子观察小白兔时可以让幼儿用语言描述小兔子的特征，并且按照一定的顺序。小白兔身上有白色的毛，长着两只长耳朵，红红的眼睛，三瓣嘴，身体不大，有四条腿，前腿短，后腿长，还有一条短短的尾巴。带孩子去百货商店时可以参观不同的柜台，问孩子柜台里有什么东西，这些东西是干什么的？售货员是怎样卖东西的。
大自然是孩子最喜欢的地方。的确，自然界的景物千姿百态，斑驳陆离，纷繁变幻，美不胜收。如朝霞似锦；旭日东升；新月如弓；星闪灯明；飞泉如带；青山巍巍；春雨如丝；桃红柳绿；以及湖面上悠闲的天鹅；森林中机敏的猴子；翠竹下温顺的熊猫；山岭间勇猛的老虎等，都具有不同形态，不同色彩的美，对幼儿都有着强烈的吸引力。
我们要多带孩子到大自然中去，在丰富多彩的大自然中我们可以引导孩子发现、观察雨后的彩虹；雪后的美景；花卉的各种形状、颜色；昆虫、小鸟的动态特征；寻找燕子与麻雀、蝴蝶的异同；观察秋天的树木，引导他们看看叶子发生的变化，叶子的各种形状，听听在树叶上走动时脚下发出的沙沙声，采集美丽的落叶等。
在日常生活中可以选择两种或三种物品让孩子说出他们的异同。如：桔子和苹果有哪些一样和不一样的地方；手表和座钟哪儿一样，哪儿不一样？宝宝和妈妈的鞋哪儿一样，哪儿不一样；水壶和毛巾有什么不一样的地方。
另外，我们可以让幼儿看大师的画。例如：让幼儿欣赏郑板桥的.翠竹；徐悲鸿的马；齐白石的虾；张乐平的三毛。让幼儿听画的故事，使幼儿感受到美，从而大胆想象、创造。
教师有计划、有组织、有目的、有方法的培养幼儿观察力的同时，还必须培养幼儿的注意力。幼儿的注意力不易集中，也不稳定，只有通过观察活动，逐步培养他们的注意力，使之达到比较集中，稳定和持久。有意注意的时间长了，才可能使幼儿的观察力得到很好的发展。如：我们可以给孩子读一组词，让他认真听，当听到属于某一规定的标准词时就拍手。
兴趣是美术的动力，是求知和成才的起点。兴趣和爱好象催化剂一样，能不断地促使幼儿去实践、去探索，不断开辟智慧发展的道路。幼儿对画画有一定的兴趣，但是这种兴趣往往是不持久的，需要教师在美术教育过程中加以培养，使之保持持久。当幼儿一旦以极大的兴趣参与画画时，他们必然以更大的热情积极而努力地完成作业。
培养幼儿对美术活动的兴趣应注意几点：
1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。
2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。
3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。
4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。
记忆是人脑对过去经历过的事物的反映。记忆是一个心理过程。它包括识记、保持再认或重现三个环节。没有记忆就谈不上对经验的保持，没有保持，也就无法对经历过的事物进行再认或重现。可见，识记和保持是再认或重现的前提。许多人都认为孩子很善于死记硬背，因而不注意给孩子很好地讲解事物，只要求他们记忆。
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