推荐论文字体大小要求汇总(六篇)
推荐论文字体大小要求汇总一
美术教学研究论文推荐度：信息技术教学设计推荐度：多媒体教室设计方案推荐度：课堂教学改革总结推荐度：毕业设计论文致谢推荐度：相关推荐字体设计是艺术设计专业视觉传达设计方向重要的专业基础课程之一，在学习字体设计的过程中，需要学生具备清晰且理性的创意方法，重点思考字体设计在创意中需要表达的形式，让学生更加深入掌握字体设计在实践中应用的范围，不同的领域，对字体设计的要求不同，只有通过创作能力才能将所学的字体设计更加成熟的展现在消费者面前。通过对字体设计的学习，使同学们清晰且理性掌握字体设计方法，理解字体设计的思考重点。通过欣赏、分析各应用领域的图形文字，让同学们更深入掌握文字图形在现实应用中的状态，掌握各领域相同和不同的设计要求，使自己的思维和创作能力趋于成熟。与此同时，使学生系统的了解并学习字体设计的目的及意义，掌握字体设计的原理法则及形式，培养学生具有创新性、严密性的设计创意思维能力和实际操作能力。使学生能够把字体设计元素进行精妙设计，形成简洁、层次分明、主题明确的视觉传达作品，使其在视觉传达主题信息的同时，使受众能感受到设计者的文化底蕴与精神追求。
新媒体是以数字技术为基础，以互动传播为特点，具有创新形态的媒体，是以新技术体系为支撑体展现出的媒体形态，例如：数字广播、网络媒体、触摸媒体等。“新”最主要体现在技术上，也会体现在形式上，有些新媒体是崭新的，例如：微信新闻，新媒体是能够对大众提供个性化的内容传播的`媒介，是传播者和接受者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。互联网、手机、数字电视的普及，颠覆了人被媒体操纵的形态，媒体垄断的话语权，逐渐让其渡到受众手里。人不仅可以选择、利用媒体，而且每个人都成为媒体上的一个节点，人和媒体的关系逐渐达到了深度的融合。例如：20_年微信瞬间出现在互联网行业中并占据主角。可见，新媒体传播突破人际传播一对一或一对多的局限，在总体上是一种多对多的网状传播模式，同时也在改变着媒介环境和新媒体格局。
3.1字体设计教学融合新媒体技术的表达形式
字体设计在新媒体技术中表现主要以文字、时间、空间为主要构成要素。它具备变形、重复、互动等的创意设计在数字电视、多维电影以及互联网上被普及应用，颠覆了被媒体操作了从形态，媒体的垄断的话语权，逐渐过渡到受众手里。因此，字体设计在多媒体中就必须具备以下特点：
（1）在屏幕上字体的阅读特点。字体设计在电脑、电视或荧屏上出现时，均受到其显示时间长短、速度的快慢、以及分辨率的大小，字体不同以空间不同的影响。屏幕上出现的动态字体至少需要3秒钟，而分辨率根据不同的格式需要不同的分辨率。如做屏幕文字时，字体设计的笔画不易用过细的字体、间距适中，具备识别性的特点。
（2）集中受众注意力的特点。新媒体字体设计集中注意力的特点是通过不同的刺激来源，只选择其部分，因而避免其他无关紧要的刺激，选取物放于中央。焦点性注意力是通过众多咨讯刺激下，放弃其他，只注意其中一个讯息。分割性注意力是同时进行两件事情以上。
3.2字体设计教学融合新媒体技术的弊端
（1）网络新媒体技术。网络新媒体是一个虚拟的空间，而网络在大程度上皆受到网络环境的限制，在这些限制条件下，最主要的制约因素是网络宽带，大部分设计师的字体创意设计可能是因为国内网络的传输数据速度而大受限制。在表现手法上，国内网络中字体的运用主要采用静态与动态两种形式，但是相对优秀的动态形式则少之又少，主要原因有两方面，首先，视频文件数据量相对较大，要实现实时传输需要更高速的网络宽带连接；其次，网络建设还不能满足网民使用具有较高宽带的网络上网，因此，视频网络的发展相对于图片和动画比较缓慢。但是随着近几年来视频网站的快速发展，国内视频类网络中字体形式也随之渐渐走向成熟。字体设计在网络环境中的应用主要体现在网站界面的标题性文字、说明性的文字，可见，字体创意设计在网络环境中主要是启到说明性的作用。
（2）手机新媒体技术。手机新媒体中字体应用较为广泛，但现代手机文字的传播方式正在发生变化，此种变化无论是界面上的变化还是字体创意传播的本身的变化，从手机短信到各种多媒体数字影像。多媒体字体设计应用越来越广泛，所以多媒体字体设计显得由为重要。手机出现的时候，出现了发短信的形式，大部分写信渐渐消失；qq出现在手机中后，大家又渐渐淡忘短信功能；到只能手机中微信出现后，大家又渐渐淡忘qq。事实上，手机内的相关软件是以媒介的形式共存，不同媒体形式的出现，便有无法替代的特点，满足受众各方面的需求，唯一不同的事随着时代的变化，手机内的传播文字信息的方式不止一种，而是那种更方便、更便捷的形式出现的同时，就会取代之前的媒体形式；因此，手机媒体的形式并不具备唯一性和永久性。综上所述，本文通过新媒体技术的介入，创造一种新的媒体环境，从而突破已有条件的限制，在字体设计教学中采用新的设计形式，包括有比较针对个人性质的市场性、技术性、教育性、娱乐性为学习重点，引导学生在新媒体技术中如何掌握字体设计在网站、app、数字平台中字体设计如何将理论与实践更好的结合，达到新视觉的效果。因此，希望增强学生分析问题、解决问题的能力，挖掘学生的潜力，使学生将所学的知识应用于新媒体设计中，使学生具有适应社会设计工作的能力。
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在电视片头制作的过程中，文字作为现代电视片头的重要组成部分，能够以巧妙的设计唤起观众深层次的遐想和思考。富于创意的文字设计在音乐和色彩的巧妙配合下，无不体现出制作者的智慧。
随着现代社会的快速发展，人们对精神领域的需求愈发强烈，观众欣赏水平不断提高的客观需求敦促着电视领域不断创新。电视片头设计的变化日新月异，图像元素、色彩元素、文字元素以及声音元素等各个方面的进步十分明显。但是，我国电视字幕作品却较为乏味，特别是在字体设计方面，未能充分展现出我国汉字的博大精深，汉字的精髓无法在作品中体现，宝贵的资源被白白浪费。因此，对我国独有的汉字字体进行研究，充分凸显出汉字在电视作品中视觉信息艺术的魅力迫在眉睫。字幕是电视片头的重要组成部分，承担着电视节目主要的信息任务，但从观众的角度来讲，电视栏目开头部分却是最为枯燥的。进入21世纪的第一个10年后，人们对电视片头的认知发生了较大的变化，电视片头中的艺术气息越发浓厚。如今，我们发现电视栏目片头制作逐渐被重视，制作者通过对片头字体图形、版式等进行巧妙设计，使得片头更具艺术价值，同时也提升了影视作品的吸引力。
1.巧妙地设计字体，让文字和影像相得益彰。
我国电视片头的文字多以汉字为主，对字体的设计更多地体现在对文字的图形化转换上。将字体和其相对应的内容进行融合，使其表现出更强的视觉感官效果，通过对文字字体的巧妙设计，使之以半图或者全图的形式出现。字体全部的图形化处理是将文字的外部结构和图形内在意义进行结合，进而达到既可以表达出文字本身的含义，又可以使电视观众感受到图画的艺术气息。而部分图形化处理则是通过对文字中部分笔画融入和字意相关的图形，让原有文字笔画和所融入的图形产生视觉上的冲击，进而使得字意更加生动和直观。这种设计方式较多地出现在儿童类电视节目的片头当中，设计者通过对字体的图文转化，使得方方正正的文字变成了富于动感和卡通色彩的图画，更易于孩子了解节目的信息。
2.字体设计要烘托意境。
电视片头设计者在进行字体设计的过程中，应围绕电视栏目所要表达的主题思想对字体做出渲染，使之营造出与主题思想相符合的意境和氛围，最大限度地发挥文字的象征意义；此外，对字体背景进行艺术化处理也是字体设计的重要内容之一。例如，通过增设与电视作品主题相关的纹样肌理，突出画面的主题，让字体更加富于表现力，使观看者从观看片头开始就对电视作品的内容产生好奇。又如，电视剧《双面法医》第二季中片头的字体设计十分富有神秘感。设计者在独特的拍摄视角和声效的配合下，一只吸血正欢的蚊子突然被拍死，鲜红的血液随之染满了整个画面，这时影片的题目渗着鲜血出现。在镜头的快速切换中，红色的字体和每一次滴下的血液交融起来。此外，设计者还通过血和水的交融，将字体流畅地在整个画面中蔓延开来并逐渐淡化，消失在血色当中。整个画面向观众诉说着该剧人物双重人格的故事，这样的字体设计能够让观众直观地感受到电视片头需要传递的中心思想。
文字有自身的造型特点，在编排方面的差异也十分明显。汉字字体和拉丁字体单位形式不同，拉丁字体整体上起伏较为明显，而汉字字体多以方形或长方形为主，整行看上去较为平缓。因此，在对汉字字体进行编排时，要充分考虑到汉字字体的这一特点和画面的相互融合，做到相互平衡，体现汉字字体编排的特性。
1.在电视片头中，文字和画面设计位置的不同将会表现不同的视觉效果和象征意义，设计者要结合电视片头的实际需求进行合理的选择和组合。
例如，将字体设计放在画面顶端部位，将会产生一种跃跃欲升的视觉效果，同时也象征着欢快和惬意。所以，在制作与快乐、恬静等主题的电视片头时则可以将字体设计在这一部位；字体设计在画面的黄金比例位置，将会产生一种稳定、雅致的视觉效果，这种设计则适用于颁奖类、书法类等电视片头字体的设计中；字体设计在画面的底部，将会产生一种沉重、压抑的视觉效果，并会流露出伤感、低层的气息感受。
2.电视片头字体大小的设计十分关键。
通过对字体大小的合理设计可以实现对电视片头内容主次的区分。设计时根据内容的主次，将字体由大到小进行排列，让观众能一目了然地接受到片头所需表达的信息。在电视剧《何以箫声默》的片头中，“导演、影视制作、舞美设计”等文字的字体使用小号字，而剧中关键人物的字体等使用大号字，小字伴随着大字一起出现，不但没有让人感觉到不对称，在镜头转化的配合下反而显得更加和谐，主题一目了然。
3.电视片头中整段字体的对齐方式也是编排设计应考虑的重点。
通常电视片头中会出现演员名单、作品总结等内容，这些都和字体整体的对齐方式有关。例如，按照国人的阅读习惯，文字较多时通常选择左对齐方式，能够起到有效的视线引导作用；两端对齐则多用于歌词或作品总结等内容，符合中国传统中轴对称的`审美习惯。《何以箫声默》中，片头文字虽然较少，但是制作者巧妙地运用了字体所占空间不等的对齐方式，使得整个片头产生了不同寻常的视觉美感。
特效在电视片头字体制作中起到十分重要的作用。现今，软件技术的快速革新，各种新的影视软件层出不穷，大大地丰富了现代电视片头字体制作的效果。常见的字体特效处理主要包括：波光、波纹、聚集、出列、螺旋、逆或顺时针旋转、闪烁、伸缩、向上或向下滚动等。在电视片头字体设计的过程中，要充分结合电视片头的实际需求选择最为恰当的方式。在现代科学技术飞速发展的今天，人们对常规字体处理下的作品已经“见怪不怪”，产生了审美疲劳，普通字体特效已经不能满足电视片头实际创作的需求。因此在进行字体设计的过程中，要在运用现有特效的基础上加以创新，让画面更加新颖和富有艺术魅力。为此，绘画艺术、民间艺术等都成为了荧屏艺术创作选择的对象，不同艺术表现形式在电视片头字体设计中的应用赋予了文字生命和性格，一种新的影视媒体状态呈现在广大观众面前。不同艺术手法在电视片头字体设计中应用，其实就是将不同的艺术运动状态转移到了字体，进而让电视片头中的文字具备了其它艺术形式的运动特征，让文字这个原本静止的东西具备了艺术运动的气息。如：墨色在水洗过程中逐渐晕开融合并慢慢消退，这是我们生活中常见的一种状态，我们并没有感觉到这种状态的美，但是通过影视的形式将其展现出来，这种变化的美就会让人怦然心动。沙画是时下十分流行的一种艺术形式，它与现代人的审美观完美融合。沙画通过明亮的线条和柔和的色彩搭配，将其深厚的文化底蕴和文化内涵以大众化的表现形式呈现出来，对欣赏者产生非凡的视觉冲击，可谓是艺术概念和观赏价值结合的典范。沙画的绘画过程本身就是一个极具美感的动画，而将沙画艺术和影视进行结合，则能够让这种艺术魅力得到更为直观的体现。剪影的制作过程和沙画如出一辙，制作者手中剪刀运行的轨迹，如同文字笔画的运动，造型随着剪刀的运动平缓地出现在画面中，根本不需要对字体进行动画制作，它本身已经足以构成一幅美丽的动画。韩国影视业在字体特效处理的创新上、在字体特效处理中融入各种艺术元素，在韩文本身符号美的映衬下，画面美不胜收。
在一些电视片头作品中，设计者在风沙瞬间即逝的状态下所形成的字体，微风飘过，这些字体随风逐渐消失在空气中，让观看者瞬间就能够感受到如梦如幻、浮生若梦等意境。另外，不得不提的是中国的水墨艺术，水墨晕染那种能够在瞬间消失和融合的魅力，生动传神，形象感十分强烈，耐人深思。再如在电视剧《花千骨》的片头中，制作者通过在片头的字体设计中将书法、剪影以及水墨晕染等艺术手法和中国古典传说完美交融，整体画面极富特色。总而言之，字体本身是一种传递信息的艺术，实现与观众有效的沟通不仅是其存在的内在需要，更是字体艺术魅力在电视片头中得以彰显的基本保障。在电视片头制作中，字体设计配合影视创作的特性，让文字有了生命和性格，可以与观众进行交流对话，增添电视片头的审美情趣和故事内涵。富于新意的字体设计，是多种艺术元素和文化与字体的交叉融合，是文字的设计实现由静到动、由二维到多维空间的传播和延伸，极大地提升了电视片头的视觉引导性。
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新媒体的互动性能够使文字的形态与传播变得更加有趣，这种互动性要求字体的形态更加数字化和网络化，并在信息传播上表现得更加高效。强调互动性的实质即字体要新媒体平台上实现高效率的认知与传播，这为设计出新型的字体提供了充分的条件。如，为了适应applewatch这种可穿戴设备，设计师专门研发了一款旧金山字体，这种系统字体是为确保applewatch的易读性而专门定制的。此外，应用新媒体可以设计出动态的字体。字体设计的多元化就是指在文字设计和制作中，实现技术方法上的创新。常见的动态字体样式有以下几种：重叠式，就是让字体重复出现，并进行叠加，使字体实现动态立体效果，为了使视觉化更强，可以制作出阴影或者是模糊的效果；旋转式，就是指让字体能够顺着一定方向自由旋转，也可以实现字体的整体旋转；跳跃式，就是字体会自动弹跳起来，做出翻越动作或者攀爬式动作。总之，在新媒体环境下，字体的样式是多变的，从而使字体呈现出更加灵活的表现形式。
1.提高创新和设计能力
在字体设计课程中，教学设计是非常重要的。在课程的设置和安排上，不能将重点局限在字体的间架结构上，这样易使学生的思维僵化，而要将重点放在培养学生创新、创造能力方面，使其创新设计能力得到训练与强化。
2.使字体图文并茂
教学中，一些学生受传统认知的.影响，认为文字的功能就是传递信息，对信息进行描述，是静态的。教师要通过各种符号、图形向学生传达字体的丰富表现形式和内涵，可以将汉字、拉丁字母当作图形，充分发挥学生的想象力，使学生学习的思路拓宽，这样许多新的设计理念就会萌发。
3.将字体与其他课程有效结合
教学中，要想使学生具备举一反三的能力，可以通过课程融合的方式实现，将平面设计中的文字、图像、色彩、排版要素结合到一起，使学生明确各个要素的作用。如，将字体设计与编排设计结合；将字体与书籍设计结合，让学生将凌乱的设计作业订装成册，可以使学生明确字体在实践中的作用。学生增强了字体设计水平，对书籍与编排设计也有了更多的了解。
4.提升计算机软件操控能力
字体设计可以在计算机上开展，用计算机软件对字体形态自由调整。借助计算的诸多优势，实现字体的风格转换、上色、编排等，使字体设计真正体现出时代意义，学生的学习兴趣也会增强。
新媒体的普及为文字的传播创造了技术条件，也为字体设计提供了多样化的平台。新媒体技术背景下，字体教学改革的方式、方法也要进行相应的调整。只有将新媒体技术引入字体教学改革实践，学生的创新能力才能真正得以提高，字体设计课程教学才能充满新鲜活力。
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为此，可以将字体图形设计分割成若干个单元，每个单元都安排一个具体的设计任务。下面以一个单元为例，具体讲述其任务启动、小组协作、头脑风暴及最终效果图的绘制。设定该单元的任务是对“春”字做字形变化处理，要求每人出5套及以上方案，要求五套方案采用不同的风格，并选择其中一套比较成熟的方案进行效果图绘制，最大限度地训练学生的设计能力。
对于中职装饰艺术专业的学生来说，其应长于临摹，短于设计创新。根据以往的教学经验，学生临摹字体比较认真，面对具体设计任务时却感觉无从下手，有的出1～2种方案就止步不前，不愿意深入思考。整个单元学习内容利用“任务驱动”与“头脑风暴”，激发学生参与课堂的热情。学生由于缺乏耐心，对学习过程中遇到的困难缺少认识，容易出现开头兴趣浓厚，一旦碰到问题就轻易放弃的情况，这就要求教师从一开始就做好引导和激励的工作。由于缺少相关专业知识的支撑，学生在设计制作过程中，会出现设计理念不能实现的问题。这一情况直接影响学生的学习兴趣和热情，教师应该激发鼓励，适当引导，帮助学生解决这个问题。
在这个单元的学习中，课堂时间共安排6课时，这6课时切割成以下四大模块，分别为抛砖引玉（1课时）、头脑风暴（1课时）、精挑细选（2课时）、一锤定音（2课时）。
（一）抛砖引玉模块
教师在课前要做一些准备：
1.制作不同方法之下不同风格的同一文字，主要用它阐释设计方法。制作一段以往学生优秀“春”字作品的演示视频。
2.打印6种字体的“春”，供学生在课堂中参考，降低设计的难度。
3.将班级学生分成6人一个小组，每个小组定一个表述较强的学生作为组长，课堂中将以组为单位，进行讨论与展示。课堂开始，教师布置设计任务，建立一个“春”字的设计字库，字库中包含各种各样不同风格的“春”字，今后制作新春贺卡、挂年历、广告招贴等时，只要直接从字库中选择合适的图形就行，将此重任交给学生。讲述设计方法前，先要求学生利用两分钟的时间徒手创作一个“春”字，可用马克笔结合彩铅表现，观察学生作品，挑出2-3份进行点评。那么，如何设计文字呢？这当然有法可循，字体设计的方法有外形的变化、笔画的变化、结构的变化、装饰的变化和与字意的结合。用准备好的素材介绍每种设计方法，每种方法之后引导学生思考，“春”字做此种变化，能得到什么效果。要求学生将所有构思都画在草稿纸上，引导学生探索设计手法，将形变进行到底。这相当于对下节课头脑风暴的一次热身运动。
（二）头脑风暴模块
通过上一节课的借鉴与思考，学生的思维已经处于一种比较活跃的状态，因此，趁势组织学生进行脑力激荡，挖掘出更多更优秀的点子。将每组学生已有的草图张贴在黑板上，教师作为主持人，做好掌控课堂节奏的工作。各个小组积极动脑出方案，小组长归纳总结，每个小组轮流发言，以实物投影仪展示草图，在阐述过程中，其他小组成员仍需动脑，看看别人的理念能否给自己带来新的启发。在学生讲述的过程中，教师要适当提醒，同时多表扬富有创意的点子。学生在头脑风暴的过程中，当思路受阻时会缺乏耐心，教师手头就需要做好充分准备，这就涉及平时工作的积累。在学生思维停滞时，提出新的切入点，如“春”字能否与乐器相结合表现灵动之感？是否可以用破土而出的笋表现春的力量呢？茶叶怎么与春结合呢？等等经过一节课的头脑风暴，有效利用课堂时间，每一个学生都充分融入课堂，激发了想象能力，同时学生领会到了团体合作所能爆发出来的强大的创造力。一堂课下来，至少会有100种优秀的设计构思展示，可以看出中职学生也是具有令人意想不到的丰富的想象力的。
（三）在精挑细选模块
按照黑板上罗列出来的构思，要求学生删选，每人挑出5个及以上不同风格的概念，认真分析，完成草图的绘制，将概念图形化。在草图创作的'过程中，鼓励互相借鉴与参考，碰到困难主动和老师交流，寻求解决之道，而不是消极地放弃或敷衍了事。学生对每种风格的尝试，都完成了一次对自身知识库的充实，掌握的此种方法就深刻地留在了记忆中，面对其他设计任务时，轻松地实现方法的迁移应用。如用翠绿的竹节替代春字的笔画表示春意盎然，那么是否可以用枫叶表示落叶知秋呢？两节课的时间，意在通过数量上的训练，充分挖掘学生的潜能。（江苏省宜兴中等专业学校，江苏宜兴214206）张莉任务驱动法与头脑风暴法在字体设计课堂教学中的使用
（四）一锤定音模块
学生把所有草图按区域张贴在教室墙壁上，用15分钟的时间，自由观看，并且在认为比较好的作品上打钩，接着，由学生本人做简单介绍，教师与其他学生一起依次点评，在自评、互评和教师评价的基础上选出在设计方法及表现力方面达到最佳效果的草图进行效果图的绘制。同时，经过集体评价，推选出最优草图。经过这一轮的展示，有两个方面的收获，一是学生趁此机会，跳出了自身的能力范畴，观察同班同学的作品，通过对比，对自己的设计能力有了清醒的认识，因为有了对比，才不会轻易地说出“我认为我的方案已经足够好了”之类狭隘的话；因为有了对比，才会从内心督促自己在构思及手绘表现上更进一步。第二个收获是教师挖掘到了班级中优秀的设计苗子，重点培养，提出更高的要求，对于他们的概念、草图完全能够充实到知识储备库中。
在面对具体的设计任务时，个人的思路有其局限性，利用团队合作的形式，每组成员之间互相激发，得出了许多奇思妙想，充分发挥了团队精神，体现了1+1＞2。各团队，甚至团队各成员之间形成了良好的竞争氛围，调节了课堂气氛，锻炼了每个团队负责人的统筹分配能力，对于每个学生来说，也是一次将自己的构思对公众表达能力的训练。利用团队合作的力量，拓宽学生的视野，扩大想象空间，激发学生的学习兴趣。在制作过程中要克服各种各样的小问题，在问题解决的过程中能提高学生学习的激情与自信，认为自己能够做得好。在完成任务的过程中，学生的设计与制作能力，经过针对性的训练后，有了一定的提高，但是，一个任务的训练强度明显不够，后面还要用这种模式，设定相关任务，做进一步巩固。
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打开word文档，页面设置成a4纸。
拟写题目。题目不能太短，一般在6-20字以内，当然，也可以添加副标题，选用标题样式，也可以自己设置。下一行写上自己的名字。再下一行，是摘要，内容主要是对你写的论文的介绍，一般300字左右。摘要写完后再下一行，是关键字，跟标签差不多，一般是你写论文中常出现的词。
“摘要”和“关键字”用黑体，小四号。
写完之后开始正文部分，有的论文是用“一、（一)；二、(二）……”来表示，有的则是用“1、1.1、1.1.1;2、2.1、2.1.1……”若老师要求没那么严格的话，用前一条，否则是后一条。在写的过程中，每个序号后面要有题目，即对你写内容的概括。不能照搬照抄其他论文资料上的，必须是你自己的话，除非是引用，并且要在后面注解。
一般正文部分写完会有一个总结，这是必须要写的。另外则是参考文献。有两种格式：第一种是在文中引用后直接在那一页的下方注解；另一种则是引用之后直接在文后一起写的。前一种适用于书籍，后一种适用于论文，格式为：序号、作者、书名（论文名）、出版社（期刊名）、出版时间（期刊时间），如下图。
论文写完之后，我们要开始编辑了（手写体的论文下面就不用看了）。除了标题、摘要、关键字、各个小标题都是黑体外，标题字号为初号，其他为小四号，正文部分为宋体、五号字。标题名字居中，摘要和关键字、小标题不用首字缩进，页边距设置为：上边距为：30 mm，下边距25mm;左边距和右边距为：25mm;装订线：10mm;页眉： 16mm;页脚：15mm。字间距为标准，1.5倍行距。若有图片表格，图表题目放在下方，序号用阿拉伯数字。
需要注意的是，页眉要标明”xxxx大学毕业（设计）论文“，有学校标识的可以添加，五号宋体；页脚放在正中。
论文的要求除了格式外，必须保持画面整洁，切忌眼花缭乱。
以上大致是小论文的要求了，其实除开文学专业的要求较严格外，除开写毕业论文，老师对小论文的要求一般。
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中世纪西方字体设计论文
一、中世纪西方字体在书写载体上的版面编排
（一）手抄书籍的字体设计及编排
手抄书籍的版面制作流程分工明确，抄写员首先将内文抄写在预先设定好的版面区域，负责插图的工匠再绘制装饰图案，对段首字母、页面空白区域进行装饰处理。中世纪书籍封面多采用珐琅、宝石和象牙雕刻品镶嵌，反应出贵族阶层的奢靡生活。由于彩饰的大幅面使用，中世纪后期兴起的哥特体排列所占面积相对较少，因而流行。7世纪到9世纪，手抄书籍装饰风格以集中式大面积装饰为主。12世纪罗马式风格时期，正文字体变得修长紧凑，更好的利用了版面空间，内容多为《新约》、《旧约》、《圣经》等。从13世纪开始，一些非宗教书籍、科技人文读物、哲理书籍渐渐出现，并建立了最初的书籍产销模式。到14世纪逐渐往版面边缘轮廓和首字母装饰演变。
（二）木刻印刷书籍的字体设计及编排
最早的木刻印刷书籍出自15世纪的荷兰，多是圣像图形和宗教文字混合编排的宗教典籍，插图的成分仍然大于文字。发明于15世纪中期的活字印刷术虽然比木刻雕版印刷便捷，但雕版插图仍然是早期印刷书籍插图的理想方式。组好版的木板插图和活字，可以一次印刷完成。同一张插图版也经常在不同的版面多次印刷。德国纽伦堡和意大利威尼斯的书籍版面形式都是采取整合图文混排的模式。德国书籍采用饱满的版面设计样式，在哥特式的手写体与插图之间形成有棱角的线条。而意大利书籍多使用古罗马直线型字体，版面稳重、均衡。16世纪，德国出画家丢勒出版的《运用尺度设计艺术的课程》中提及了几何再设计，尤其是书籍和字体上的运用。丢勒的签名尤为特别，将其名字缩写“a”和“d”字母进行组合设计。中世纪历时百年，这时期所产生的字体都反映出宗教至上的信仰，虔诚的信仰让工匠们在使用字体时谨小慎微，字体装饰和版面描绘也都追求精致华美。战争形式促进了纹章图形和文字的功能性应用。而中世纪的手抄书籍的制作有了流水线分工，手工印刷作坊的制作程序也改变着字体和排版，细密画和首字母放大装饰等形式也在一定程度上改变了人们的阅读习惯。
二、中世纪纹章及其现代应用
（一）中世纪的纹章
纹章是一种出现在盾牌或世袭家族图腾上的标志性符号。在中世纪战争中，双方根据不同的盾牌纹章识别对方。这种符号通常采用单线条勾勒，并涂成对比强烈的纯色，一般呈几何、动物、花草形状。后来纹章衍化成贵族的象征符号，家族纹章只传给宗子，家族的其他成员必须根据家族纹章稍做变化，作为自己的纹章。
1.纹章的色彩系统纹章由图案和色彩两部分组成，作为一种能跨越几个世纪的图形代码，纹章又是一个完整的符号体系。六种基本色彩规范是纹章设计非常重要的规则，包括金黄色、银白色、红色、黑色、蓝色、绿色，其中绿色的使用较为少见。此外，紫色为第七种色彩，极少出现。色彩之间的搭配一般分成三组：金黄色和银白色、红色和黑色、蓝色和绿色。色彩运用的基本规则就是禁止将同一组的色彩并列或重叠使用，一些小的细节例外。
2.纹章的图案系统在纹章图案中，图案多为动物和几何图形。除百合花外，植物图形甚是少见。代表法兰西皇室身份的百合花图形在西欧被广泛使用，其使用频率仅次于鹰、狮子和其他几何图形。动物图形的纹章在纹章图案中占有三分之一的席位。12世纪，纹章中狮子图形表现为侧面行走的姿态，但头部却是完全正面。英国王室成员使用英格兰纹章便是采用这种图形。
3.纹章的图文综合运用中世纪的纹章多为图案表现，少有文字出现，到了近现代，纹章设计中才开始出现字体标注，这种图案与文字出现的先后顺序与文字产生的历史颇有相似之处。至今发现最早纪录人类生活的书写符号，并不是文字，而是图形。随着时间推移，原始图腾开始向两个方向发展，一个方向是形成图画艺术，而另一个则是向着文字的方向发展演化。
（二）中世纪纹章的现代沿用
1.纹章在大学校徽中的运用如今纹章语言已发展成为一种国际性的符号代码。成立于12世纪的英国牛津大学，其校徽即为盾形，校徽主体部分由三枚王冠组成，中间为一本展开的书,周围环绕着“dominusilluminatiomea”（主照亮我），字体呈现出12世纪盛行的加洛林体风格，这也表明中世纪宗教对教育的影响，强调“启示”是知识和真理的源泉，校徽上的王冠则昭示着大学教育的高贵与荣耀。剑桥大学校徽也深受中世纪纹章影响。以动物形态为基本元素，中间类似讲台的图案极富视觉冲击力，图形中的眼睛造型也许有慧眼识英雄的意味。人与常青树图形结合，寓意学校芊芊学子与学校精神同在的意义。颜色采用宝石蓝为主色调，象征忠诚、坚贞、慈爱和诚实。剑桥大学标志字体使用衬线体，排列紧凑严谨，透露贵族气质，厚重而经典。在近代，以纹章图形作为核心视觉的院校大有所在，如美国的哈弗大学、宾夕法尼亚大学、普林斯顿大学、耶鲁大学等。
2.纹章在体育领域的运用纹章在体育领域的应用也极为常见。足球作为一项竞技运动，与中世纪交战机制相似，盾形的会标、队旗、服装的色彩搭配都有纹章的踪影。“皇家马德里”是世界屈指可数的豪门俱乐部，其队徽的衍变也体现了其作为西甲联赛老牌俱乐部深厚的历史底蕴。19，俱乐部成立之初，徽章是蓝底白色字样“m”“f”“c”的组合，即马德里俱乐部首字母缩写，字母笔画形似碑刻字母，交织重叠，具有历史厚重感。这类字母组合样式也出现在意甲罗马队徽、国际米兰队徽和拜仁慕尼黑曾经的队徽之中。同为西甲豪门的巴塞罗那俱乐部，其队徽从最早的钻石形徽章到现在经历了几个阶段的变化，但设计基因始终被传承，包括加泰罗尼亚的红黄两色旗和“f.c.b.”的字母，字体从衬线字体逐渐过渡到无衬线字体。ac米兰的队徽的造型结构呈椭圆盾形，队徽顶端是“acm”三个英文字母缩写，1899则是球队的创立时间。ac米兰徽章上的“十”字造型表明1095年伦巴德军队第一次十字军东征的历史，设计沿袭着中世纪的纹章风格。
3．纹章在汽车商标系统中的运用汽车标识则是纹章设计广泛应用的另一重要领域。标致、雷诺、雪铁龙、保时捷等汽车标志都存在纹章化风格倾向。其中，法国最大的汽车制造商标致汽车的标志起源，甚至可以追溯到13世纪末。
4.纹章在城市建筑上的运用英格兰和苏格兰，纹章在城市的建筑物上大量可见。包括政府机构、银行、保险公司、大学、俱乐部、咖啡馆、啤酒商标等，其中不乏新作。让人不得不惊叹这种古老的设计语言在当下依然活跃。
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